这次拍摄选择了充满学生时代记忆的教室作为主场，想通过这组照片捕捉到加藤惠那种不经意间流露出的真实感。作为清楚系的coser，在筹备这组片子的时候，我一直在思考如何平衡角色设定里“存在感稀薄”的特性，同时保留画面中足够吸引人的视觉焦点，把二次元的平面感转化为三次元里鲜活的气息。
服装上我选择了经典款的水手服加红领结的搭配，胸前的红领结在整体蓝白基调中起到了很好的提亮作用，避免了画面因为大面积冷色调显得单调。白色毛绒帽是整个造型的灵魂配件，毛茸茸的质感增加了视觉上的柔软度，也让角色更有辨识度。道具方面特意准备了旧日杂和一摞厚重书籍，这在拍摄时非常实用，能帮助我更快地进入状态，无论是做托腮的思考状，还是自然翻阅，都让画面多了一份日常故事感，仿佛真的是课间休息的某个片段。
这次拍摄最大的感触就是85mm f/1.2大光圈带来的震撼效果。配合窗边漫反射进来的自然光，前景到背景的过渡非常柔和，像奶油般化开的焦外效果，把人物彻底从杂乱的教室环境中剥离了出来。大光圈虽然给对焦带来了不小的挑战，但成片那种层次分明又足够通透的质感，真的很契合日系清新向的cos摄影。在构图方面我尝试了多种姿势，包括托腮、敬礼、双手插头发、回眸以及低头的状态，力求呈现出一种慵懒但又不失活泼的少女感。
关于妆容，我刻意选择走清淡路线，加藤惠这个角色的魅力很大程度上来自她那种毫无攻击性的“普通”。不需要浓墨重彩，淡雅的底妆、自然的眼线配合原生的唇色，就足以衬托出人物的清透气质。同时，我也明白cosplay摄影不只是穿对衣服，更在于神态的传达，需要用眼神和细微的肢体动作去贴近角色的灵魂，把那种清冷中带着一丝俏皮的感觉透过屏幕传递出来。
虽然不算是圈内拍过上千套的大佬，但我个人相当看重每一次作品的画面质感。这次拍摄前我提前做好了充分的功课，和摄影师反复讨论了想要的光影感觉。结果证明这组片子的环境光与人物的肤色融合得非常自然，达到了我心目中那种带有呼吸感的清透效果。我们在午后斜阳的映照下进行拍摄，阳光打在课桌上形成了明暗交错的几何线条，即便不做太多的后期处理，氛围感也已经拉满了。这套造型虽然简单，但因为道具和场景的巧妙结合，以及光线赋予了画面柔软的质感，反而让这组照片有一种很耐看的特质，像是一张充满故事的老照片，但又带着明媚的朝气。