命运的红线断了，就再也接不上了。这句话在准备这套片子的时候一直盘旋在脑子里。
准备这套服装的时候，特意研究了传统和服与巫女服的版型差异。上衣选用了有轻微透视感的轻薄面料，肩膀处做了镂空处理，这样在挥动长弓时，布料的垂坠感和飘逸感能更好地贴合身体线条。白色的外袍边缘拼接了红色的细线，为了呼应红白配色，下半身搭配了深红色的宽大裙裤。为了保证拍摄时的动态效果，我提前在家里练习了基础的拉弓动作，弓身很重，对于女生来说长时间举着并不轻松，箭筒背在身后也增加了负重感。
拍摄场地选在了浅水区域，背景是极简的纯白。这种环境没有多余的参照物，对人物的气场和动作要求极高。水面的反光提供了天然的打光辅助，但也因为纯白背景，任何一点服装的褶皱和动作的僵硬都会被放大。第一组动作我选择低垂眉目，双手护住胸口，试图呈现角色在得知宿命后的压抑与无奈。为了配合飘动的发带和发丝，现场使用了风机，捕捉那一瞬间的破碎感。
后来的几张图，我尝试换了一种状态。回眸的那一瞬间，眼神里需要有经历过沧桑后的平静，但也需要一丝锐利。右手持弓，左手顺势搭箭，宽大的袖口在动作间自然滑落，露出肩膀的镂空部分，让整体造型在厚重感中透出一点属于个体的轻盈。半跪在水面的时候，红色的裙摆完全铺开并浸入水中，水面泛起涟漪，加深了画面的孤独感。
出这套片子让我对摄影中的留白有了更深的理解。不需要复杂的背景和炫技的特效，纯粹的白水与黑水交界，配合红白的经典配色，就能将人物与环境剥离。拍摄水景非常考验体力，要克服衣服吸水的重量，还要在冷水里保持表情的管理。但这套图的最终效果很值得，用最简洁的环境，去承载最沉重的故事线。这套作品不仅是对角色的致敬，也是对自己镜头表现力的一次挑战。
我会仔细调整眼神的落点，不只是在看镜头，更像是在看远处不存在的某个人。箭筒里的箭矢没有箭簇，所以不需要担心安全问题，但为了姿势的标准，手臂的肌肉需要一直保持紧绷。偶尔有风吹过，发带和长发缠绕在一起，摄影师的快门声和风声融在一起。整套片子的色调基本没有大动，保留了自然的光影过渡，让皮肤和布料颜色能够准确呈现出来。每次出外景都是对体力与耐心的双重考验，尤其是这种对动态要求极高的水景拍摄。一套满意的作品离不开前期的构思、服装的准备，以及在现场根据风向和水面波纹进行的微调。希望这套片子能将那种宿命感和清冷的气质传达出来。