翻阅这组片子的时候，心里其实挺感慨的。摄影师跟我说这是第一次拍出这么强的动态感，确实，和我以前那种站桩按快门的感觉完全不一样。之前我总觉得自己在镜头前表现力不够，也不太会控制表情，有时候一个动作摆久了，表情就僵住了。这次抱着尝试的心态，反而收获了很大的惊喜。
其实在出这个角色之前，我很忐忑，因为驹沢乃依这个角色的特质对我来说不算特别容易上手。我翻了很多原案，研究她的一些神态和习惯动作。在拍摄当天，摄影师的引导非常关键。我们没有像往常那样一上来就找景，而是在这个有大圆形白色展台的室内空地开始热身。我原本以为动态感就是奔跑、跳跃那种大开大合，但实际拍起来才发现，那种定格在瞬间的停顿和平衡感才是最难捕捉的。
像是图3里单腿站立、抬手那一张，为了保持平衡，我其实偷偷调整了好几次重心。假发和耳朵的重量让我的头部有点重，加上宽大的分离式袖套，做抬手动作的时候，袖子的飘逸感和身体的重心协同起来比想象中困难。这套粉黑拼接的裙摆设计得很好看，但也容易在动态中挡住我的腿，这就要靠把腿抬到特定的角度才能出效果。好在摄影师抓拍的速度够快，瞬间就定格住了我觉得最自然的那个瞬间。
很多人可能会觉得兽耳和毛尾巴是甜美的象征，但其实要在动态拍摄中让这些道具显得生动自然，需要时刻注意它们的摆放位置。尾巴不能塌着，耳朵要保持立挺，虽然累，但看到成片里那个带着点狡黠又可爱的样子，感觉一切辛苦都值了。
当然，表情控制依然是我这次最大的短板。虽然有几张照片看起来表情还不错，但那真的是百里挑一的成果。在拍摄图1那种近距离伸手做猫爪动作时，我的手、躯干、头部要协调成一个整体，稍微有一点不顺，镜头里的自己就会显得僵硬。所以我其实很佩服那些能把动态动作做得行云流水的Coser，我自己还需要很多练习。
服装方面这次搭配得我很喜欢。粉色和黑色的拼接设计，搭配白色的荷叶边和袖口，加上腰封、腿环和厚底的小皮鞋，整体感很强。特别是腿环和花边袜的搭配，在单腿站立的动作下，能很好地展示腿部的线条，这也是我比较满意的一个细节。
我一直觉得，cosplay不单单是穿上角色的衣服站在镜头前，更多的是能不能在那一瞬间，把自己代入到那个世界里去。虽然可能我现在的表现力还不够，表情管理还有待提高，但通过这一次的动态感拍摄尝试，我感觉我离这个角色的内核又近了一步。这次的照片不仅仅是一组图片，更像是我在cosplay路上迈出的一个新的尝试。
拍摄过程其实挺常规的，没有刻意找复杂的背景，就在这个真实的室内场地里，依靠打光和姿态来塑造氛围。白色的圆台成了我这次表演的小舞台，让我能在上面尽情发挥。不过因为是在一个半开放的空间，路人偶尔会经过，起初我还是会有点社恐放不开，但后来沉浸在拍摄里，就渐渐忘了周围的环境。
现在回想起来，那种单脚站立、努力维持平衡、眼睛找镜头、嘴里咬紧牙关绷住表情的紧张感，还有拍完之后看着摄影师屏幕里那些鲜活动态画面的开心，真的是一种很特别的体验。摄影师很懂我，知道什么时候该按快门，什么时候该停下来让我调整。如果没有他的耐心指导，我可能还徘徊在不知道如何展现这个角色活力的瓶颈里。虽然说我是个缺乏表现力的人，但这次我也确实看到了自己的可能性。下次再拍其他角色，我也许可以更大胆一些，多尝试一些动态的姿势，希望在表情管理上也能更从容一点吧。