CP32的场照终于火速修完了。这次在展会现场拍摄的这套图，拍出来的效果确实挺契合最初心中定下的那个调性。虽然天气有些闷热，展馆里的人流也很大，当我们凌晨就开始早起化妆准备，也依然靠着对这套造型的期待坚持到了正式出片的时刻。找准了那片玻璃天窗下的空阔场地时，光线和背景的氛围都刚刚好。
这套造型在细节上花费了不少心思。尤其是这顶假发，黑色底色的基础上做了大面积的高饱和度荧光绿挑染，层次感很足。日常修剪时为了保证刘海的利落感，也废了不少功夫，必须让它在低头或回头时都能保持自然的弧度。还有两枚尖尖的绿色兽耳发饰，边缘带着黑色的渐变纹理，佩戴的时候需要固定得特别牢固，不然在转头的瞬间很容易产生位移。
妆面设计上尽量配合了角色的清冷感，弱化了眼部的高光，强调了眼线的锋利度，让眼神能够更加聚焦。配合黑色皮质的颈饰和胸前的绑带装束，整体呈现出一种轻盈但铠甲感十足的视觉效果。外套是深蓝色的防风材质，垂坠感和挺括度都在线，剪裁上特意做了不规则的衣摆设计，走动或者摆pose的时候能勾勒出很好的线条感。脚上踩着的厚底黑色系带短靴，虽然看着有气势，但在展会现场走一天可是实实在在的体力活。
其实在拍摄前，我对武器道具的还原度还是有一些忐忑的。这把长长的明绿色M3光刃，不仅是整个造型的视觉重心，也承载了很多故事里的设定感。实际拿在手上时，武器虽然是道具，但内部加了支撑架，所以手感比较扎实，挥舞起来不会过于沉重，又能在甩动时展现很好的张力。表面那种半透明的荧光绿涂装，在光线的折射下能拍出很漂亮的质感。
不得不夸一下摄影师的构图。我们选择了仰拍和低视角的拍法，比如我单手撑地前倾、或是单腿站立高举武器的几组动作，在仰视视角下，不仅显得人物线条更加利落修长，配合展馆本身的钢架结构和玻璃顶棚，也给画面增加了不少工业风的力量感。我们在摆那个单膝点地、向前伸腿的姿势时（封面那张），还特意调整了重心，好让腿部线条和武器的指向能够在同一个平面上形成呼应。
关于角色本身的气质，我一直认为是一种极致的冷静与克制。这种冷静和设定的“毁灭”属性结合在一起，形成了一种非常独特的魅力。虽然现场的环境十分喧闹，但在镜头定格的瞬间，自己也能沉浸在角色那种冷冽且独立的情绪里，尽最大可能还原出那种神态。而且因为设定里有治愈的关联，所以眼神不能单单是凶，还得有一丝能让人读懂的坚毅。
这套成片的色调基本保持了冷色系，以深蓝、黑和荧光绿为主，和展馆的灰白色调搭配起来不会突兀，反而能形成鲜明的前后对比。修图时更多的是调整了光影的对比度，保留了服装材质的真实感，尤其是外套的哑光表面和靴子表面的反光，两者形成了材质上的区别，没有做太多过度的修饰，让整体看起来更具专业摄影该有的质感。
除了这套片子，也在展子里偶遇了很多同好。大家互相认出彼此的cos角色，或者一起坐下来聊聊对于角色的理解，这种以角色相识、凭爱好相聚的过程，往往比单纯的拍摄更有温度。有的小伙伴甚至特意带了同系列的周边来交换，互相拍返图。虽然现场跑来跑去累得够呛，但内心里是一直被这种热情滋养着。
回看这组照片，我想表现出的那种“毁灭，同时治愈”的复杂情绪，在后期修图的时候似乎已经传达出了大半。这套角色装束虽然复杂，但拍完之后获得的内啡肽快乐是真实的。每次出展，就像是短暂地跳跃到了另一个人的人生里，再用镜头把这种生命力记录下来。过程中配合默契的摄影师和后勤小伙伴，都功不可没。拿到原片到修完图的过程是快乐的，希望呈现出的最终效果，能让人感受到塑造角色时的用心，而不仅仅是套上了衣服这么简单。
期待下一次能以更好的状态，带着更好的作品，出现在镜头前。