拿到这套服装的时候，我就一直在想，那个关于预言与圣女的命运感，要怎么通过镜头传达出来。这次漫展的场照其实拍得挺仓促的，场馆里的光线特别杂，顶灯和展台的照明混在一起，但摄影师很厉害，用了几组柔光箱和反光板，硬是压出了这种清冷又通透的氛围。蓝色渐变飘带在走动的时候特别吃光，每次转身都会带起一点小小的反光，那种流动感其实特别难抓，拍了得有几十张才挑出这几张能看的。
妆容上我特意拉长了眼线，配合精灵耳的轮廓，想突出一种既柔和又带点疏离的感觉。头上的蓝色藤蔓配饰固定起来很费劲，用了快一整瓶发胶才定型，但效果出来确实很值得。颈部的十字架吊坠和黑色绑带，其实是整套服装里我最喜欢的细节，它们让整个造型有了重量感，不只是轻飘飘的仙女风，还有一点神秘和坚韧的味道。
坐在地面反光布上拍的那组图，其实是我觉得最能体现角色气质的时刻。放下高跟鞋、赤脚踩在银色的纹理上，脚踝的金属铃铛和细链随着动作轻轻碰撞，那种安静中带着一点危险的张力，和站姿完全是两种情绪。为了保持皮肤的质感，我提前做了很久的保湿和底妆，后期几乎没怎么动肤色，就调了一下环境光的冷暖。
这套服装的剪裁对身材要求其实挺高的，露肩和镂空的设计，稍微不注意就会走光，所以拍摄时每一个动作都要反复调整角度。好在最后出来的效果，无论是飘带的垂坠感还是身体线条的延伸，都达到了我预期的状态。很多人可能会觉得这种奇幻风适合影棚，但我觉得漫展现场那种杂乱的人流背景，反而能衬托出角色的独特性——像是在异世界乱入的现实碎片。
我自己其实很少用“完美”来形容自己的作品，但这次确实在穿搭细节和镜头配合上下了功夫。能把自己喜欢的造型还原出来，并且让照片里的人看起来有故事感，这大概就是我坚持出cos的理由吧。最后选的这组片，没有过度修图，保留了光影的真实变化，希望能把那一刻的氛围原原本本地留下来。