这组图片的场景选择完全基于原CG的构图逻辑。为了还原这种静态下的张力，我在拍摄前其实对着平板模拟了几次躺倒的姿态，因为直接躺下很容易因为肌肉松弛导致脸变形，脖子和肩膀的发力方向往往会影响最后的表情管理。这次拍摄我选择了这种大面积留白的雪地布景，其实是想避开环境杂色对角色冷色调形象的干扰，用纯粹的白色和淡淡的蓝光做对比，让人物本身那种独特的菱形印记和深色眼影成为视觉焦点。
服装的材质方面，原设中的深蓝色外衣其实质感非常丰富，既有哑光的部分又有丝光反光的部分，我在挑选面料的时候尽量选择了带有一定厚度和垂坠感的缎面，这样即使是躺着，衣服的褶皱也能顺着身体的曲线自然分布，不会显得软塌塌或油光满面。胸前那朵白色的花朵图案和领口处的蝴蝶结，是这次复刻时我重新找裁缝调整过的，相比之下去年的那版版型太宽，压住了肩膀的舒展度。美瞳的挑选也算是一波三折，为了配合整体冷调的氛围，一般的蓝灰色美瞳往往反光太强，拍出来眼神像戴了反光镜片，我特意选了一款透氧度较高但色素部分比较柔和的款式，在镜头前呈现出的蓝灰渐变色就非常贴合角色的那种疏离感。
拍摄过程中其实最困难的地方在于手部动作的线条，原CG里道具的握持姿态透着一种不经意间的随意，但真要还原的时候，手指的弯曲幅度一旦超过现实生理限度就会显得扭曲，所以拍摄时我不断地和摄影师协商，微调手腕的旋转角度，确保最终画面里的那只手是放松且自然的。白色的绒毛装饰在布景中反复沾染粉尘，每拍几张就需要用粘毛滚筒处理一下，不然就会显得脏污。其实每次出这种冷色调为主的拍摄，后期的色温校正就需要花点心思，但这次我更注重前期光线的柔和度，只做基础的人像液化，没有对身形做夸张的拉伸。
作为一个经常玩Cosplay的人，我深知角色还原不只是表面的服装堆砌，更是神态与肢体语言的再演绎。这组图是我把对“翁星”那段过场动画的喜欢，实实在在转化成了视觉作品。虽然在部分细节上依然留有遗憾，比如道具的落位、发丝飘散的走向，但那一点点不够完美的瑕疵，反而像是真实存在的证明，让人可以不断去改善。如果有合适的机会和天气，等下次空闲了，我还想试试拍外景的大雪天版本，把那种风雪的动态质感拍出来。
这组片子，从选片到排版，我都尽量保留了原图那种大面积的留白感，把那份略带冷调的情绪沉淀在画面里。至于那些遗留的小瑕疵和未完成的拍摄计划，就留给下一次的复刻去完善吧。