直接把上边改妆后和下面相机原图的对比发出来，其实重点是想聊聊cos妆容在后期处理中的适配度问题。这组照片的妆娘老师确实辛苦画了整整一个小时的眼妆，眼窝的加深、鼻影的过渡还有卧蚕的勾勒，手法非常专业，画的也是现在很流行的二次元大眼妆。但当我拿到原图放进修图软件的时候，我发现了一个很关键的问题，这种强调骨骼感和立体度的浓妆放在我脸上，在现实光线下看其实有些违和，甚至掩盖了角色本身该有的那种清冷和通透感。
于是我在后期的时候做了一个调整，把浓重的眼窝阴影、有些生硬的鼻影线条以及存在感极强的卧蚕都进行了柔化和弱化。出来的结果就是上面那张图，去掉这些阴影后，眼部的轮廓变得更干净，面部的平整度瞬间提升了，整体观感反而好看了很多。这说明了一个很现实的情况，很多时候为了追求镜头里的立体感，妆造会把五官画得很重，因为镜头本身非常吃妆。但对于我个人的面部特征来说，做减法反而比做加法更有效。妆娘老师的技术绝对是无可挑剔的，底妆的服帖度、眼影的配色、甚至假睫毛的走向和粘贴方式，都非常精细。只是我个人确实不太适合这种强调阴影的浓重风格。
除了妆容上的调整，这次的服装其实也很有特点。为了展现角色的特质，这套衣服不仅有着厚重的白色毛绒披肩，还有各种硬质的几何形状拼接和金色的包边设计。在拍摄的时候，我需要用手轻轻抓着那一团白色的毛绒，保持一种高冷且平静的神态。头饰的佩戴也需要非常注意角度，确保在镜头前能呈现出最好的立体感。这种安静且略带距离感的姿态，配合修整过后的干净妆容，反而更能凸显出一种冰雪般的气质。
其实cosplay的整个创作过程就是不断试错和寻找平衡的过程。要还原角色，又要结合自身的特点，甚至要考虑到最终出片的后期空间。这次的后期思路对我来说是一次很好的经验积累，在没有完全推翻妆面设计的情况下，仅仅通过减轻面部阴影，就获得了更加自然且符合角色设定的效果。相机原图有它不可替代的真实质感，而后期调整则有它的修缮魔力，怎么在这两者之间找到最适合自己的那个平衡点，是我一直在学习的课题。