正片还在后期老师那边排队导出，我自己实在有点坐不住，就先捡了一张修了修，算是给关注的朋友们提前放个小小的预告。这次拍摄选在@淳子 姐姐的棚，这个棚子的精致度真的让我进门就有点选择困难。从一整面雕花实木的镂空屏风，到旁边叠放的暗红色复古皮箱，再到角落那个用来平衡画面重量的木制边几，每一件器物都摆得恰到好处，好像它们本来就应该长在那个位置一样。
这次妆造的基调是紫白蓝。选择的这顶浅灰紫色长发，发色在影棚暖色补光和冷色背光的交替下，会产生一种微妙的半透明感。头顶两侧的黑色兽耳造型发饰，表面做了细腻的亚光处理，坠上小颗的珠子，就算一晚上各种转头、低头，位置都固定得很稳当。上衣保留了翻领加流苏挂饰的设计，那种深紫黑与纯白色的拼接，能很好地勾勒出整个上半身的重点。手臂上的半透蓝纱袖套，加上袖口那圈白色的荷叶边，在举手投足间会一直飘动，给静态的拍摄带来了很多动态捕捉的乐趣。
最让我惊喜的是那束巨大的蓝色绣球花道具，不仅颜色过渡得自然，抱在手里的质感也很扎实。拍照的时候如果不知道手往哪里放，抱着花或者把花轻轻搭在皮箱上，就能很自然地解决肢体僵硬的问题。这次真的很辛苦@AOZI 摄影师，晚上熬夜陪着我一点点找角度。他很擅长抓住那些不经意间的动作，比如我整理袖口，或者托腮发呆的时候，他那边快门就已经按下了。他也非常擅长利用屏风后方打过来的蓝色环境光，搭配正面的补光，把面部的轮廓和假发的边缘光都拍得非常透亮。
其实自己动手修这张图的时候，我觉得整个后期过程更像是对当天拍摄情绪的一次回味。我没有刻意去强化色彩饱和度，而是压了一下背景暗部的亮度，让红色木纹和蓝色环境光形成更明确的冷暖对比，再提亮一点点裙摆部分的受光面，让紫蓝色布料显得没那么沉闷。妆面方面保留了原图相对真实的质感，没有做特别夸张的磨皮处理，那样会破坏掉原本服装结构上的立体感。这个棚子能驾驭的风格确实很多，如果大家也有选择困难症的话，真的可以实地去看看。
拍摄当天虽然熬到很晚，但过程其实很愉快。和摄影师沟通的时候，大家更像是在玩一个搭建场景的游戏。每一个布景变动，每一次灯光微调，最后反馈到取景框里的画面都有不一样的惊喜。自己动手修图的好处是可以完全按照自己心里的喜好去调色，不用去麻烦后期老师反复修改。
其实动手修这张图的过程，也是对我自己审美的一次具象化落实。这次拍摄的服装虽然很华丽，但我不太想把它修得太过‘亮眼闪瞎’，反而更希望突出一种静谧和柔和的氛围。背景屏风原本在拍摄现场的时候，因为灯光的原因可能木纹的深浅还有一点点不够均匀，我在后期做了一道很微弱的柔光滤镜，使得屏风线条的纹理更加细腻，跟人物的服装有了一个很好的融合。
再说说假发吧。浅紫色的假发实际上在镜头里很容易因为反光而显得很假，这次选的这一顶因为发丝品质比较好，所以在现场打光的过程中，它的发丝边缘能捕捉到明显的蓝色环境光，形成了很有趣的‘发丝边缘光’，这种物理质感是后期很难人工合成出来的。我修图的时候也特意放大保留了这部分细节，没有去做过度平滑处理。还有手上的手套，黑色手套加上荷叶边袖口，这种类似洛丽塔的设计元素在画面里增加了一种精致感，手指的弯曲和袖口褶皱的关系是我在修图时格外注意的地方，尽量让每一个线条都显得自然顺畅。
不过正片里还有很多其他角度的内容，有远景的构图，也有更注重道具互动的抓拍。所以我这边也还在期待最后正式出来的成片效果。以上就是我关于这张自己动手修的预告图的一点点碎碎念了，期待正片出来的时候能给大家带来更好的视觉享受。