这次拍摄空崎日奈的礼服版本，正好用了场地里特别给力的回光罩，也算是体验了一把专业棚拍的光影魔力。回光罩带来的漫反射光线非常柔和，很好地吃掉了硬光带来的突兀阴影，把这条深藏青色礼服的布面光泽和那些若隐若现的水钻质感都保留了下来。搭配上头顶亮紫色的破碎王冠特效和粉色的光环，原本整体偏暗沉的冷色调穿搭一下子就被点亮了，氛围感提升得特别明显。
这套造型的难点其实主要在于假发的打理和裙撑的支撑度。白色的盘发造型本身就需要花非常多时间去固定，每一缕垂下来的发丝都要考虑到整体头身比的和谐，不能显得太厚重也不能太单薄。而且礼服抹胸的部位使用了白色的荷叶边作为视觉过渡，既规避了深色面积过大的沉闷，也把锁骨和肩颈线衬托得更加秀气。在这次拍摄中，穿搭配上同样是深蓝色的长款过手手套，这个基础搭配就奠定了角色那种清冷、高贵但又略带疏离感的气质。
图一那张近景特写，我是想让镜头捕捉一些面部细节和眼神的微表情。蓝色眼妆和我眼底天生的蓝色瞳孔在同色系的呼应下，看起来会特别清澈透明。并且图一里为了增加一点点动态感，特意用手微微靠近锁骨处，配合头上那些悬浮的紫色特效碎片，显得角色本身更加灵动鲜活。而图二那张俯视视角的全身图，我个人觉得非常适合作为主视觉展示。大家在这个角度可以看到完整的面料走向、蓬松的裙摆是如何配合坐姿自然铺开的，以及脚上的黑色连裤袜和黑色复古高跟鞋是怎么和深色裙摆衔接的，整体视觉重心会非常舒适地往下延伸。
说实话，在场地里这种古典白色雕塑和蓝紫色花卉的布景下，确实很容易让人产生一种误入哥特式魔法王国错觉。画面左侧和脚下散落的那些五线谱乐谱，不仅是构图上的元素填充，也让画面的故事感变得更加丰富。就好似是在进行某种空灵的仪式或者华丽的乐章演奏，配合上定格在这张照片里依然保持着柔和宁静的神态，反而有一种破碎的美感。
回光罩在广角俯拍的时候发挥的作用尤其巨大，它能让整体的光线从上方均匀地洒下来，哪怕头顶那个紫色的数字特效皇冠非常显眼，也不会因为光源和背景的亮度反差产生画面不协调的感觉。另外也要特别感谢一下涂涂老师极其给力的状态和表现力，在镜头前非常放松自然，让拍摄的节奏变得十分顺畅，能够把很多构想里的动作和神态一次性就抓到点子上。而且黑白蓝的主色调配合一点紫色的撞色点缀，实在是这套造型里经得起推敲的优秀美学组合。只要是在光线配合得当的情况下，这种风格的照片后期调色的余地也会很大，真实的打光质感就是最好的滤镜，能够非常直观地把角色的魅力传达给看到照片的大家。