7.20 成都CD29 day2的cosplay场照终于修好了，这次用了一图流的败北来形容自己再合适不过。因为选片的时候发现实在难以取舍，各种角度和神态都带有不同的语言，干脆一股脑把所有喜欢的都修出来了。既然选择把它们都发出来，除了自己过瘾，也是希望能把当天那种松弛又专注的状态传达出去。这次出的是崩坏星穹铁道的希露瓦，我觉得这是最能贴近我当下心境的一次尝试。参与漫展的场照不仅仅是拍个好看的画面，更多时候是一种与角色性格的短暂共鸣。
拍摄当天场馆内光线比较杂乱多变，原本以为这种顶光下很容易在脸上产生奇怪阴影，但摄影师利用了背景里那些点光源的散景效果，配合大光圈把杂乱的人群和展厅虚化成了梦幻的彩色光斑。这种冷暖交错的色调调性，正好和希露瓦身上那种既有金属感皮衣、又有随性慵懒的气场完美对上。拿着麦克风的时候，我其实在不断微调自己握持的力度，以及身体倾斜的重心。因为我一直觉得，有些角色只是僵在原地摆几个程式化的姿势是远远不够的，她们的魅力往往藏在那种不经意间流露出的松弛感里。
正因为相信一个眼神、一阵风都会成为迸发灵感的契机，我在拍图4那张全身站立的构图时，试图制造出一种正在舞台上试麦，下一秒就会冲台下喊出“跟我一起唱”的假想空间。包括图2那种自然伸手的动作，我也赋予了一些期待和邀请的意味，希望能让镜头外的观者也能感受到角色的热情，而不是仅仅看到一个毫无灵魂的空壳。和摄后@Soraha_的协作一直很有默契，对于如何抓取转瞬即逝的神态，我们总是能很快达成共识。因为这次的肢体动作幅度比较大，所以那种收放之间的张力，就藏在指尖的朝向和眼神的聚焦里。
在漫展人潮涌动的环境下，要想保持住角色的沉浸状态并不容易，特别是面对周围不断游场的路人、各式各样的快门声和好奇的目光。好在我只要进入状态，就不会轻易被外界干扰，甚至那种真实场地的光感和偶尔进入镜头边缘的模糊人影，反而构成了一种独特的现场氛围加成。这套服装其实有不少细节，比如黑白撞色的荷叶边设计、银质的链条项圈、以及显眼的红色袖套，都让整体造型在舞台感之外多了一点朋克和摇滚的味道。
我尤其注意到，这次后期并没有刻意去追求夸张的高饱和度亮色，而是保留了那种略带胶片质感的高级暗调处理。这让那些发尾的金色与湖蓝色挑染，还有过膝皮质长靴上的金属方扣，能在微妙的反光中凸显出很好的层次感，质感确实非常加分。其实出cos这么多年，比起单一的大头正脸照，我个人现在更偏爱这种带有一点环境叙事和动态捕捉的画面。因为那是真正属于那一刻的现场记忆。
最后，虽然经常喊着自己是个孤寡老姐，但能够穿上这套装备站在台上，把角色豁达的那面展现出来，本身就是一件很有乐趣的事。即使漫展结束了，希望看到这组图的朋友也能感受到贝洛伯格独有的冰天雪地里的那份温热。照片会定格，但每次出外景和参展的体会，以及和角色共处时的奇妙心流，会一直留在我的记忆里。让这些帧数慢慢流淌，保持自己清晰的个人风格就好。