这次终于把拉普兰德的场照拍出来了。其实准备这套衣服花了不少时间，主要是为了还原出那种狂气又带点痞帅的质感。黑色皮衣的铆钉、领口的金属链条，还有那件红底金纹的披风，实物拿在手里很有分量。银白色的假发特意修剪了层次，搭配毛茸茸的兽耳，戴上去的瞬间就感觉自己进入了状态。妆容方面重点刻画了眼部轮廓，浅色美瞳加上微微上扬的眼妆，为了贴合角色的性格，表情管理上一直保持着那种略带疯狂的笑意。
漫展当天的环境其实非常嘈杂，光线也比较复杂，但好在这次带了索尼A7C2。这台机器的对焦真的让人很安心，在暗调的室内展馆里，人物在暗处的细节保留得相当好，直出色彩也很有那种冷峻的临场感，省去了后期大量的调色工作。我们在找背景的时候特意挑了一些有工业感、纵深强的暗色区域，配合高对比度的打光，能把人物的轮廓和服饰的反光质感完全凸显出来。
想要拍出拉普兰德那种不羁的感觉，动作设计很重要。站立时不能太端庄，需要适当含胸、歪头，手部的姿势也要有张力。照片里我一手向上张开，一手拿着面具，配合披风被甩起来的瞬间，整个人呈现出一种横向的失重感，这也是摄影师抓拍得很满意的一张。因为披风比较大，甩起来需要很大的力气，我们反复拍了好几条才抓到边缘飞舞最自然的一帧。
拿着那个黑色带红点缀的动物面具，其实挺考验手部摆放的角度，要避免挡住衣服本身的细节。脖子上的红色领巾是为了打破大面积黑色的沉闷，在暗色调的画面里起到提亮的作用。整套造型的细节非常多，从袖口的图腾拼接，到腰间的绳结，每一次穿戴和调整都需要耗费不少精力。不过在快门按下的那一刻，看到屏幕里那个充满攻击性又带着危险气息的角色被自己呈现出来，觉得所有的忙碌都是值得的。
出外景和逛展的体力消耗真的很大，特别是穿着皮衣在闷热的环境里穿梭。但当你在镜头前摆出动作，进入角色内心的那一刻，外界的喧闹就都屏蔽掉了。这套图从构想到实景落地，也是一次很有意思的尝试，希望大家能感受到这种粗犷又锐利的风格。