翻出这套原神雷电将军的旧片时，很多拍摄时的感受其实已经模糊了，但服装的重量和刀拿在手里的那种感觉，还留在肌肉记忆里。当时确定拍这个角色，为了还原和服那种白紫相间的层次感，加上肩部造型比较复杂的护甲，穿戴和调整的过程花了不少时间。因为衣服比较重，体态上必须非常挺拔，才能撑起角色的气场。拍摄当天棚里的温度也不低，其实流了不少汗，还得尽量保持面部表情的淡定。
妆容上为了凸显角色的凌厉感，眼妆和瞳孔颜色都做了比较细致的调整。拍摄过程也很感谢摄影师蓝凜，因为背景是偏红的日式木质结构，为了把紫色调的雷电特效和背景区分开，光线角度试了很多次。打光时经常会因为位置差一点，导致脸部阴影和肩部高光不协调，我们来回挪动了不少机位，就是为了找那种冷色调氛围的平衡点。我也需要配合镜头，反复调整拿刀的姿势，比如拔刀和手部环绕的动作，既要保证刀刃的角度好看，又不能让自己的袖子挡住特效的延伸方向。
后期由留白老师处理，特效部分是我们沟通比较多的，这种紫色的闪电轨迹如果做得太细容易显得杂乱，太粗又会失去力量感。最后选择顺着衣服的皱褶和手臂的轮廓做延伸，让闪电像缠绕在剑刃上。同时后期也在光影上做了压暗处理，让整个画面更有氛围感。
这套片子虽然放了很久，修图过程中也没有过度夸张地拉长比例，基本上保持了当时的真实体态。拍这种带有很强气场和清冷感的角色，拿刀的姿势以及微微低头的角度，都有很多讲究。现场拍摄时，为了追求一种冷酷的凝视感，眼神需要刻意保持放松，但又不能失去焦点，所以在面部的表情控制上磨了比较久的时间。
这次拍摄经历最大的感受就是，一套高质量图出来，不仅是摆个动作照个相，提前试妆、服装调整、现场灯光、后期的合理添加，缺一不可。对于这类带雷电元素和日系风格的角色，道具的质量和特效的融合度也是呈现效果的关键。而这次无论是服装的印花细节，还是头饰的流苏，以及刀刃和紫色闪电的呼应，都是整体协作的成果。把身体的疲劳抛在脑后，全力投入拍摄状态，也是做cosplayer必不可少的体验。照片会随着时间流逝而显得有些久远，但当时为了出好片而努力的经历，也是拍摄过程中的一份独特记忆。