这套蕾米埃尔的服装从筹备到拍摄，中间经历了不少调整。服装主体是白色的紧身胸衣结构，胸前有镂空和交叉绑带，最显眼的是那两条紫色的流苏挂饰。裙摆的层次很多，边缘还有半透明的材质，走动的时候会有光泽感。为了撑起整体造型，背后的白色羽毛翅膀道具其实有一定的重量，固定在背后需要调整好重心，不然稍微动一下就很容易歪。
假发的修剪和造型也是重点。粉色的短发要做出蓬松感和层次，不能太贴头皮。精灵耳道具的佩戴需要和发丝衔接自然，我用了不少发胶和夹子来固定。眼妆方面，为了配合粉色的头发，眼影用了偏粉紫的颜色，虽然看起来比较清淡，但在冷光环境下很容易显得没气色，所以底妆和阴影的对比度特意做了一点加强。
拍摄当天用的是纯蓝色的背景布。为了拍出不一样的感觉，采用了前景遮挡的构图方式，把一些蓝白相间的几何道具放在镜头前，利用景深变化让画面更有层次。对镜拍最大的好处是能随时通过屏幕或者镜子观察自己的状态，调整衣服的褶皱和翅膀的角度。仰视角度其实需要一直梗着脖子，为了保持面部轮廓的清晰，下颌线要一直收紧。
站姿方面，白色高跟单鞋搭配白色吊带袜，视觉上会拉长腿部线条，但拍摄久了脚踝的压力挺大。衣服的腰线收得很紧，为了保证服装的平整度，拍摄过程中基本不能弯腰驼背，需要一直保持挺拔的姿态。手臂上的泡泡袖比较大，做抬手或者托脸的动作时，要注意不要让袖子挡住胸口的细节和紫色流苏。手指的摆放也不能太僵硬，要有自然放松的弧度。
其实每一次出角色，最花时间的往往不是拍照的那几分钟，而是前期对这些服装道具的梳理和穿戴。把平面的设定图转化为穿在自己身上的实物，需要不断在细节上做减法或者加法，力求在镜头前呈现出最准确的状态。由于服装整体以白色为主，在影棚的灯光下很容易过曝。我们在布光上特意降低了主灯的强度，用侧逆光来勾勒羽毛的轮廓，这样既能保留衣服上的阴影细节，也能让粉色头发和翅膀边缘的粉色羽毛显得更加柔和。全身白色的搭配在蓝色背景前容易产生视觉上的膨胀感，所以拍摄时需要通过调整站姿，比如微微侧身，来收紧视觉宽度，让身形显得更加修长。
对镜拍的一个小技巧是不要把镜子和镜头完全平行，稍微倾斜一点角度可以避免拍到太多摄影设备和杂乱的环境。这次的前景道具虽然挡住了部分视线，但正好营造出了那种仿佛是从某个角落窥探的感觉。眼神的落点也很关键，图一看向镜子里的自己，营造出一种静谧的氛围；图二直视镜头，增加一点互动感。这需要眼神里有内容，不能空洞。从最终成片来看，这套造型的色调和质感都达到了预期的效果，顺利收工。