这次《鸣潮》的摄影企划确实花了不少心思。因为原片设定里带有很强烈的海岸与空灵感，我一开始就跟摄影老师商量，要把整个置景往幽蓝、静谧的方向去靠。光是选择场地和搭建背景就折腾了好几天。为了还原角色那种轻盈又略带疏离的特质，服装上的纱料选了好几种材质去对比，最后定下来的这种半透明薄纱，在打光的时候会呈现出一种非常通透的质感。头巾和手臂上的绑带这些细节，我都自己动手重新做了调整，让它更贴合身体曲线。发型的修剪和假发的定型也反复试了好几次，尤其是发丝的层次感，需要看起来自然又带有二次元的造型感。
拍摄那天现场布置了大量的蓝色系花朵，绣球、雏菊还有百合，堆叠在黑色的基座上。其实花艺的摆放很讲究错落感，不能太平，需要高低错落来引导视觉焦点。为了配合背景里那种巨大的、像叶片又像羽毛的垂挂装饰，灯光师特意用了冷色调的顶光和侧逆光。这种打光其实很难，稍微过曝就会失去衣服上的纹理细节，太暗又显不出人物脸上的透亮感。我手里托着那只蓝色蝴蝶道具，半蹲在花丛中间，尽量把自己想象成置身于海岸尽头的样子。海风、花香、微光，这些元素虽然很多是想象出来的，但在那个环境下真的很容易入戏。
拍摄过程中，因为需要长时间维持半蹲的姿势，还要保持手部动作的轻盈感，其实核心收紧得非常累。手臂上那些半透明的袖子虽然好看，但容易在活动的时候产生褶皱，每拍几张就得去整理一次。但看到成片的那一刻，那种冷峻又梦幻的视觉效果真的让我非常惊喜。背景的透光感和前景花朵的层次相互呼应，整个画面的氛围感很集中。这组片子在构图上其实不需要太多的动作变化，光是把人物放在花丛中，配合这种冷色调，故事感就出来了。摄影不仅是按下快门，更是对场景、光影和服装细节的整体把控。从前期准备到最后成片，每一个环节的调整都会直接影响最终的视觉呈现。这次的尝试也让我对奇幻风格的人像创作有了更多心得，尤其是如何在复杂的置景中保持人物的突出。希望这组片子能给大家带来一些视觉上的新鲜感。