激奏这套确实是我衣柜里封存了很久的宝藏。整理相册翻到这次拍的片子，觉得还是很有必要记录一下。刚好前段时间想着把旧衣服重新拿出来了，就约了朋友帮忙拍一组。既然是重新出，就想尝试一下不同的风格，看看这套衣服在不同的光影和场景下能呈现出怎样的感觉。
第一组场地选在了室内的浅色布艺沙发上，尝试了比较慵懒随性的姿势。这种低角度的俯拍加上大光圈的浅景深，背景被柔化得很舒服。当我把手臂靠在沙发扶手，脸庞轻轻倚在胳膊上时，摄影师的焦点很准确地锁在眼部，那种放松又有几分专注的感觉很容易被捕捉到。这套服装本身就是黑白主打，配上经典的黄色发箍和黑色大项圈，虽然衣柜里躺了好些年，但现在拿出来看，配色和款式依然不会过时。那一刻我觉得自己和角色之间有了一种很微妙的默契。
接着我们转入了棚拍暗调的场景。前面那套是比较清冷敞亮的感觉，到了这种棚拍光影下，整体气质就完全变了。那些打过来的强逆光和产生的光晕效果，配上我手里这把浅绿色的Squier电吉他，一下子就把摇滚演出的氛围烘托出来了。我调整了下红色的护臂，然后扶着琴颈，哪怕只是简单地看着镜头或者稍微侧过头去，气氛感都会拉得很满。这把吉他其实也是这套造型的灵魂道具之一，和红黑不对称的搭配组合在一起，视觉上的冲击力是足够强的。我专门试了几个把琴抱在怀里的姿态，配合衣领处的交叉绑带和黑色的百褶裙，还挺有那种舞台上的张力。灯光打亮发丝边缘，让整个人物的轮廓立体感特别强烈。
最后我们在户外找了一处带有绿色植被的小广场做了最后一组拍摄。户外的自然光确实是最能展现服装细节的。整身黑白拼接的束腰上衣、白色薄纱荷叶边、黑色多层百褶裙，还有腿上的黑色网眼丝袜以及脚上的小皮鞋，在这个明亮的场景中毫无保留地展现了出来。我试着轻轻握着吉他的琴颈，让吉他自然垂向地面，这样既能保持整体的稳定，又能让构图更加生动自由。我很喜欢自然光打在裙子纱质边缘上的那种通透感，比起室内的布光来说，户外的这组显得更有活力和生机。
其实这组片子计划之初，我就想着要假装自己去了漫展。虽然现在因为现实种种原因，参加线下漫展的频率远不如前，但是那种对作品和角色的热爱从来没有消减过。这次能有机会把这套尘封了好久的激奏重新翻出来，认认真真地重新拍摄一次，对我来说是一件非常有仪式感的事情。尤其是看着镜头下这组完成度很高的图片，就会觉得之前对于造型、对于表情细节的推敲都是值得的。
摄影师对于光线的把控非常到位，从室内的柔和自然光到棚里的戏剧性打光，再到户外的漫反射光，每一种光效下衣服和人物的质感都能拿捏得很好。整个的后期风格我们也没有过度修饰，我比较倾向于保留真实的人像纹理和衣服的棉麻、纱质效果，这样可以避免很多过于失真的塑料感。这套造型虽然过去了很多年，但因为角色本身足够经典，那种独特的青春气息和摇滚活力依然能够透过镜头传递出来。我希望之后还能有机会，继续探索更多不一样的拍摄方式，在镜头前呈现出不同时刻的我。