这组以“夢的延續”命名的正片，是在青岛与摄影共同完成的一次对绫波丽战斗服形态的具象化演绎。决定出战斗服的版本，并非仅仅是为了视觉上的冲击力，更多的是因为这一套服装本身承载着角色在剧中作为人造人的那份特殊标签。白色主体与黑色几何拼接的紧身战服，不仅在视觉上强调了身体的线条感，更有一种冰冷的机械秩序感。
在拍摄准备阶段，穿上这身战斗服比想象中更具挑战性。贴身的设计让我在动作时更加紧绷，但同时也带来了非常独特的沉浸感。这次的场地是由百鲤-回响映像提供的科幻实验室布景，那个巨大的透明圆柱体培养舱，以及从顶部倾泻而下的冷色调光源，将整个画面的基调牢牢锁定在了这个充满未来感的封闭空间之中。现场特意营造了烟雾效果，让光线产生丁达尔现象，垂落的白色线缆也成了叙事的重要元素，它们在设定中连接着数据，也象征着某种无形的束缚。
拍摄过程非常考验模特与摄影的配合。高对比度的布光意味着我必须在极短的时间内找到最好的角度，避免面部被高光完全吞没，或者陷入身后的巨大阴影。我们沟通了很多关于“梦”和“延续”的细节，希望能在冷冰冰的科学仪器和机械装置之间，透出一点属于角色的生命气息。
从镜头画面来看，战斗服贴在身上勾勒出了肩部和腰腹的线条，每个动作都需要控制力度。我个人很偏爱那种蜷缩在培养舱底部的画面，双手抱膝，将头埋下去，在极度悲观的背景设定里，寻找一种微弱的宁静感。伸起手去触碰光柱的瞬间，又仿佛在与某个未知的存在进行低语，那种孤独感恰好和绫波丽的性格底色相贴合。此外，拍摄时对腿部和脚部的放松状态也抓得很好，有在画面里呈现出一种放松又带着戒备的立体感。
这套战斗服的剪裁非常贴合，不仅是视觉上好看，在拍摄时也极大限制了动作幅度，这反而让我更好代入角色那种面无表情的状态。冷色光照在白色的布料上，带出淡淡的光泽。准备期间，我和小伙伴们反复调整了头饰的位置，希望能将那份精致感做到最好。在棚内的等待间隙，我盯着头顶的环状灯光，觉得那种压抑感刚好和EVA故事中的设定不谋而合，也给了我更多表演的情绪抓手。拍摄时身体有轻微的拉扯感，被培养舱包围的时候，周围的黑暗会让你觉得所有的光都来自于头顶，这种物理上的隔绝感是很真实的，不需要去刻意演就能流露出来。
在青岛的这组拍摄经验，让我对角色出镜有了新的思考。不仅仅是简单的形似，更是希望通过身体语言，以及环境的烘托，把人物灵魂深处的敏感与坚韧结合起来。这组片子是团队共同努力的结果，从前期服装的整理，到灯光烟雾的调度，再到捕捉每一个微表情的瞬间，每一环都至关重要。很高兴能够借由摄影师的镜头，将这份冷峻的科幻美感与二次元角色的魅力，真实地定格下来。