这次在纯白无影棚里拍摄的这套绫波丽白色战斗服，是我最近相当满意的一组正片。为了呈现出一种“克隆体”或者说“批量生产”的视觉概念，我们最终采用了多角度站位排版的方式。中间站立的那张作为主视觉，两侧安排坐姿和站姿的辅视觉，让画面形成了左右呼应，有一种冷酷的对称美。
这套战斗服比起我之前出过的其他版本，细节上更加贴身。它的设计是紧身款，从肩部到手臂的黑色区块和胸前的橙色圆形节点，都需要极大贴合自身骨架。衣服的材质是那种哑光的高弹力氨纶，非常考验身材。穿的时候得先把拉链拉开，从脚部慢慢往上套。因为在纯白背景下，一旦衣服出现褶皱，就会显得特别显眼。所以妆造上我们花费了不少时间，确保每一寸布料都拉紧平顺。配合假发，我特意留了比较冷的眼神。我尽量让眼神放空，不看镜头，偶尔看看画外的地方，把那种“非人感”或者“机械感”表现出来。
拍摄过程中最难的部分其实是姿势的重复。因为要组合成一张多人同框的图，我必须反复站在不同的定点，保持高度一致的体态，再用后期合成。为了展现腿部线条，我穿着配套的尖头粗跟高跟鞋，站了大概半个多小时。这双配套的高跟鞋我特意选了大一码的，因为长时间站立脚会发胀，太紧了根本撑不住。但穿上之后，小腿的肌肉线条确实是肉眼可见的拉长了，配合紧身连体裤，整个人的比例都有种格外的锋利感。虽然自己穿的脚很累，但最终片子出来的效果还是让我觉得挺值。
这组正片的精髓其实就在于这种重复与一致。多了一个我，少了一个我，在这个白色的空间里似乎都是可以被替换的。这种冰冷的设定让我在拍摄时更需要克制自己的一切自然反应。一个重要的突破是我找到了那种“什么都不在乎”的状态。我不是在扮演一个冷漠的女孩，而是要表现一个“容器”的感觉。皮肤上的底妆打得偏白，再配上一顶浅蓝色的齐刘海假发，那种淡淡的疏离感就出来了。
聊聊为什么选择同时出现五个我。这其实不仅是还原设定，也是诠释那句“没关系，还会有下一个我”。这种带有一丝悲怆却又极其理性的台词，特别适合用这种干净的画面来承载。被替代，被安排，这本身就是角色的宿命。为了强化这种感觉，我特意在站立时绷直了脊柱，连肩胛骨都微微收紧。白棚拍摄有一个非常棘手的问题，就是容易把整个人拍得“发飘”。好在摄影师@Pepzzr对面光把控得很有经验，通过细微的柔光箱角度调整，不仅把衣服的高光打出来了，还成功在地面留下了一道浅浅的轮廓阴影，让人物显得很有重量感。
最后，还是要特别感谢摄影师在整个过程中耐心的引导和构图拿捏，以及后期处理那些细节。在纯白背景下保持画面干净，同时保留人物的立体感，其实对拍摄功底的考验很大，这组片子能出来真的很不容易。