穿上这套白色的战斗服时，心里有一种奇妙的安定感。这次拍摄我没有选择去外景，而是在青岛的一家专门做科幻主题的摄影棚里搭了这个培养舱的场景。周围环绕的全息屏幕、头顶巨大的环形冷光源，还有脚下亮起的六边形底座，在阴暗的棚内营造出了一种非常强烈的封闭感。从成片来看，冷青色的打光把氛围拉得很到位。
我手里这套服装的质感其实很不错，紧身连体衣的弹性刚好贴合身形，黑白的线条拼接把角色的冷峻感和极简科技感还原得很标准，特别是手部的装甲部分，虽然有点闷，但是戴上去之后整个人显得“机性”很重。拍摄的时候需要进入一种很放空的状态，不能笑得太多，要维持角色那种疏离于人群之外的平静。动作的引导上，我们尝试了几个不同的角度。比如双手轻轻贴上玻璃壁的特写，其实玻璃表面有些微凉，那种与外界隔离的触感反而让我更代入这个角色；还有仰望顶灯、单手伸向光线那一刻，感觉就像在等待某种指令或是自我意识的某种苏醒。
摄影师对光影的把控非常专业，没有使用太多复杂的环境光，仅仅保留了头顶的冷色作为主光源，并利用周围显示器上的微光作为补光，保留了不少高对比度的阴影区域。在后期处理上，我也要求尽量保持照片的质感，没有做过度柔化和磨皮，保留面部的轮廓和衣服的褶皱。这种冰冷且带一点硬朗的风格，非常符合新世纪福音战士这部作品给我留下的印象。其实在看原作的时候，我一直觉得像绫波丽这样在封闭舱内的场景，是最能体现她身份与心理矛盾的画面。虽然身体被科技设备包裹，甚至自身都是一个“人造物”，但当她伸出手的那一刻，仿佛还是能触摸到一点点温度。
这次拍摄的过程比我预想中还要顺利，因为场景搭建得很立体，四周下垂的线缆和那些跳动着数据的UI屏幕，直接把拍摄现场变成了一个时空胶囊。我觉得这种棚拍方式比大场景更能表达角色的内核。忙完这一整天，虽然站久了腿有点酸，但看到取景框里定格的瞬间，觉得所有的准备都是值得的。这种纯粹还原角色、不掺杂太多花哨元素的摄影，是我一直很享受的创作方式。