这组《夢的延續》的创作来源于刚踏入九重梦境重庆站时的一个脑洞。第一眼看到这个带有明显旧物感和复杂光线的场景，就立刻觉得非常适合eva的氛围，尤其是绫波丽身上那种清冷、疏离却带着一丝神性的特质。
确定好拍摄方向后，我们主要把精力放在了光影的塑造上。现场的环境光其实非常复杂，顶光和背景的反光都很重，如果想要营造出教堂那类神圣肃穆的感觉，就必须在前期把控好曝光。在时钟房间的那几组图，我们特意利用了顶部的轮廓光。这种高光正好打在人物的头纱和肩膀上，形成了一圈亮边，把人物从暗黑的背景里剥离出来，画面立刻就有了强烈的舞台感和戏剧张力。
妆容方面没有做得过于复杂，基本是还原了角色本身的清透感，重点在于让眼神保持平静空灵的状态。这种情绪其实很难抓，因为环境光线非常冷，如果眼神稍微带一点杂念，整个作品就会显得很干，失去那种不食人间烟火的意境。在拍摄时我尽量放空自己，配合着手中的十字架和烛台，让自己沉浸到这个暂停的时间里。
对于场景里的道具，我们实际上充分利用了每一个元素。房间墙上大大小小的时钟给空间带来了一种极强的“时间凝固”感；背后巨大且无头的天使雕像，则加深了整组图的宗教与宿命意味。图4里悬垂的白色轻纱和飞鸟也是很好的引导线，配合柔和的侧逆光，让画面中多了一层轻盈的梦幻感。拍这些镜头时，需要特别注意纱帘的透光性，既要避免纱在强光下死白，又要突出它的材质肌理。
为了保留整体的真实感，我们在后期的修图思路上也没有刻意追求那种高亮、耀眼的二次元感。反而是保留了大量的暗部细节，仅仅在面部和十字架、烛台这些核心区域做了刻意的提亮引导。整体的色调往冷色系稍微拉了一点，保留了灰度，让照片的质感看起来更厚重、更偏向电影感。拍摄这组片子时，还特别留意了地面的反光效果。图2那种静谧的坐姿，地面的镜像和阴影让整个画面更具有层次和沉静感。
此外，这组图其实挑战了我们在光影控制上的舒适区。在光比非常大的环境下，如果灯位稍微挪动一点点，人物的脸部就会完全隐入阴影，或者背景高光完全溢出。所以我们在每按一次快门之前，都会反复调整光线，确保人物与场景元素的边缘融合得恰到好处。像是图6里面垂坠的锁链，在强逆光下很容易变成黑线，我们专门加了一点补光去勾勒锁链的质感，让画面更加干净。
这次拍摄可以说是一场对于空间氛围和角色内核的探索。虽然场地本身提供了一定的想象力，但真正要把这种感觉具象化，还是需要摄影与布光的默契配合。出镜时保持松弛的状态，恰好在九重梦境的这个沉浸式场景里，找到了角色与空间的一种连接感。整个过程下来，也让我对这个角色和这种暗黑冷冽的风格有了更深入的理解，这组照片的呈现结果，确实是对我们前期脑洞一次比较理想的回应。