这次棚拍的视觉重心都放在了服装层次和道具质感上。这套衣服穿在身上比想象中要沉，尤其是腰部的那些结绳和串珠。为了撑起外袍的轮廓，里面叠穿了好几层，加上宽大的袖子，在调整坐姿的时候需要格外注意布料的走向，不能让衣服在画面里显得臃肿。
最挑战的地方在于手上那些黑色蕾丝手套和长刀的配合。手里的长刀加上身侧那些巨大的黑色手甲道具，重量相当可观。在棚里摆动作的时候，单手去握刀柄其实很难保持绝对的稳定，往往需要借助身体的力量去平衡。像第二张图那样坐在地上持刀，手臂的肌肉其实一直处于紧绷状态。为了营造出那种三刀女子独有的凌厉感，摄影师白桃和我试了好几个角度，我们想在静态的照片里抓住一点即将出鞘的张力，同时让刀刃在暗调画面中反出一条明亮的光线。
场景布置帮了大忙。棚里的冷色光源加上大量的烟雾，把背景压得很暗，只有樱花和人物被照亮。粉色的樱花枝从头顶垂下来，和冷色调的光线形成了一种反差，让画面不至于过分肃杀，反而多了一丝清冷的凄美。地面铺了白色的布料，白衣和灰黑色的外袍在纯白底色下对比很强烈。假发的打理也是重点，黑长直加上齐刘海，头顶两侧的造型需要大量的发胶支撑，粉色的樱花头饰和珠串增加了头部的重量，在调整角度时很容易带偏整体造型，需要不断微调。妆容上特意加深了眼尾的冷调红色晕染，配合浅色瞳孔，试图让视觉焦点集中在眼神的冷感上。
为了配合这种环境，我们抛弃了那些刻意讨好的甜美笑容，而是选择了更符合角色设定的冷峻视角。每次出这种带有厚重背景的角色，揣摩角色的内心状态其实比穿戴装备更耗精力。站在那里，看着眼前的樱花和刀刃，脑海中会浮现出许多关于等待和战斗的设想。那句“三刀女子何时上岛”不仅仅是一句玩笑，更多的是对角色未来命运的一种期待。从准备服装到最终出片，整套流程下来，比起拍出漂亮的照片，我更在意有没有把那种属于战场的孤独感传递出来。
拍摄间隙调整状态的时候，我一直在想那个“直到大地变成一颗酸橙”的隐喻。这种充满诗意又带着些绝望的设定，需要体现在每一次持刀的姿势里。站着或者坐着，眼神是直视镜头还是稍微低垂，拿刀的手是放松还是紧握，每一个微小的区别都会影响照片最终传达出的情绪。我们还尝试把樱花枝放在镜头前作为虚化前景，增加画面的纵深，半遮半掩的构图需要对焦非常精准，同时还要保证面部的光影不被花朵遮挡，这种通过空间感来营造氛围的手法在棚拍中非常有效。
这次的作品算是把前期的构想比较完整地落地了。从服装的细节整理到道具的摆放位置，甚至在拍摄时如何利用烟雾的走向来引导视线，都做了很多尝试。很高兴能和摄影老师一起把脑海中的画面具象化，这是一个非常享受的创作过程。