今天这组片子看预告图就知道，是那种会被我调侃“又在发没人看的大景正片”的纯风景图。说实在的，发布的时候确实带着点这种自嘲，但原因真不全是因为拍砸了，而是因为片子整体的画风太偏向于“环境人像”了。相信大家第一眼扫过去，肯定跟我当时站在取景器对面的感受一样：谁能不喜欢背景里那棵参天大树呢？
和摄影老师约拍这套服化的时候，达成共识最直白的一点就是“一定要有大树”。于是我们放弃了单调的棚拍，选了一个既有参天古树，又带点木桩绳索围栏的公园林地。说实话，拍摄前我还在担心这种环境容易显得杂乱，结果看到摄影老师一到现场就开始围着那棵树的根部和延展出来的枝丫找角度，我就懂了，他的眼里全是构图的渴望。对于这种本身带有天然宏大感的布景，摄影师是会爆发出创作欲的。广角镜头推开，画面里人和景的比例就被重新定义了。
回归到身上这套装备，光是那对毛茸茸的假耳朵和身后那条大到几乎垂地的仿生尾巴，就已经占据了装备重量的很大一部分。别看照片里阳光透过树叶缝隙洒下来斑驳陆离，显得特别清凉、有森林精灵的呼吸感，实际上顶着大太阳拍这种户外，加上这身行头，没走几步路我的后背就开始冒汗了。不过为了把角色的那种柔和、亲近自然的气质呈现出来，这种物理上的不适感，作为出镜的我自己是完全可以接受的。道具篮子和带有花环装饰的手杖，也是全程紧紧抓着，生怕掉了什么细节。
可能大家会好奇为什么这组图里我的脸看起来比较“糊”。这点我甚至在发帖描述里都直说了，因为确实懒得P脸。其实对于这种大景广角构图来说，人物面部在整个画面里占据的像素比例真的非常小，而且斑驳的光影打在面部上，即便去精修，也很难达到特写镜头那种精致度。我当时拍完和摄影师看底片的时候就达成共识：成片主打的就是一个氛围感和远景的轮廓感，面部只要保持在正常的明暗和肤色里就行，那种微微的柔光感反而很契合角色的气质。
拍摄过程中其实挺有生活气息的，这个公园有很多散步的市民和带宠物遛弯的大爷大妈。路过的时候偶尔会有老爷爷停下来好奇地问我是不是在拍什么古装剧，我还得尽量维持住角色的那种温和状态跟人简单解释几句。也正是这种不封闭、真实有互动感的环境，让我没有那么紧绷。摄影老师为了把树冠和天空的留白完美拍进画面，那叫一个“上蹿下跳”，甚至爬到了旁边的小土坡上，只为了找那个最能框住大树和人物的角度。这种全程略带社交牛逼症，但最终出片效果又很安静的过程，确实很符合户外拍摄的乐趣。
拍摄大景正片的初衷，其实就是不想让这个角色局限在标准化的影棚背景布前。这棵古树天然的纹理、阳光透过繁茂树叶留下的细碎光斑、脚下带点泥土气息的草地，这些真实的元素叠加在一起，让整组图有了“呼吸感”。虽然我说脸“糊”了，但这组片子保留住了角色在自然光线下最舒服的姿态，摄影老师的构图也救活了整体质感。分享这篇记录，也算是给这天顶着太阳拍外景的自己一个交代。