这次在舞台上拍摄明日方舟终末地的梨诺，整体体验非常特别。舞台灯光打下来的时候，蓝色调的氛围和这套蓝白打歌服特别契合。为了这次拍摄，我提前两周就开始试穿和调整衣服细节。这套服装的层数比较多，上半身的白色衬衫袖口有深蓝色条纹和镂空设计，外搭的深蓝色紧身胸衣需要束得很紧才能呈现出角色那种利落干练的线条。胸前紫白蓝相间的蝴蝶结和橙色的挂绳是视觉焦点，为了让它们在舞台上立起来，我用了一点发胶和透明鱼线固定在里层。下半身的百褶裙带有星星图案和黑色花边，最里层还有白色的蕾丝裙撑。为了拍出好看的腿部线条，我选择了黑色的过膝长筒袜，配合大腿处的镂空和吊带设计，这种材质在舞台强光下容易反光，所以我在袜子上轻轻扫了一层散粉来哑光。
头顶的机械感头饰和精灵耳是整个妆容的重点。头饰的重量会给颈部带来一定压力，长时间佩戴需要不断调整重心。假发是粉橙色的长款，发量很大，在舞台上跳起来的时候很容易缠绕，所以在开拍前我特意打理了内层，确保在快速移动和做动作时头发能顺滑地飘起，而不是糊在脸上。妆容方面，异色瞳的隐形眼镜让眼神更有层次，眼部加深了轮廓，配合舞台强光，在镜头前显得五官更加立体。
拍摄过程其实是一场体力和节奏的考验。因为要表现出角色的舞台活力，我设计了很多动态动作，比如单腿跳起、身体前倾伸手指向镜头、双手比出剪刀手或者猫爪手势。跳起的那一瞬间，裙摆和黑色长筒袜的线条会完全展现出来。为了抓拍到理想的画面，我和摄影师沟通了很多次灯光的角度和快门速度。现场的架子鼓、立式麦克风和音箱都是很好的互动道具。握着麦克风演唱的镜头，需要兼顾手势和表情的张力，同时还要注意别让线缆缠住脚。有几次动作幅度大，黑色打底裤的边缘快要露出来，这就需要提前用别针固定好，这些都是在漫展和舞台拍摄中积累下来的经验。
出外景或者舞台拍摄，最考验coser的是如何在保证动作的同时维持服装的完整性。这套衣服的裙摆层次多，跳跃的时候如果不注意控制重心，很容易踩到裙边。所以在每次彩排前，我都会穿着全套服装在场地里走几遍，测试丝袜的防滑程度和鞋子的舒适度。黑色粗跟鞋虽然拉长了比例，但站久了脚掌会很酸，适时坐下休息和拉伸很重要。
舞台摄影的魅力在于光影和动态的结合。蓝色的背景大屏幕和灯光给照片增加了故事感，而人物的动作和表情则让画面活了起来。拍摄结束后，看到成片里的裙摆弧度、丝袜的质感和舞台的灯光完美融合，觉得前期的准备和现场的汗水都是值得的。