拍摄这组流萤崩坏星穹铁道的返图时正值暮色笼罩水岸，天空处于一种蓝调时刻的静谧之中。有了水面的反光和远方城市的点状光源，整个画面自然带出了一层厚重而又通透的氛围感。这组片子的核心思路就是捕捉冷兵器与热诚的反差。
关于萨姆的机甲，搬运和穿戴确实很费劲，但把它穿在身上，站在水边，配合自然风的吹拂，感觉自己真的代入了那个狂热的星际旅行者。流萤的服装色调是白、蓝、黑，再用那一抹亮橙色作为视觉跳跃点，在这种偏暗的光线下，非常契合角色本身的设定。站姿上我们尝试了好几版，最终我选择左手扶着那把大剑，右手自然垂放或是握住剑柄上方，让剑身的青色荧光和机甲的冷色LED光条形成呼应。
头发很长，在拍摄时风略微有点大，假发有时候会飘散到脸上，不过反而增加了随性的真实感。拍摄的时候我们找了一条城市边缘的河堤步道，对面就是楼宇的天际线。华灯初上，路灯的光在镜头里化成了暖橘色的光斑，打在身后，正好中和了机甲和光剑过于冰冷锐利的视觉感受。虽然身上穿得层次比较多，但出片的效果让所有的辛苦都变得很值得。为了呈现流萤在装甲之外那种少女形态的轻盈感，我尽可能的调整体态，让肩颈放松，跟旁边高大的萨姆在一起，视觉上的大小比例也确实能让画面更有张力。
流萤这个角色本身的背景就非常有吸引力，而外拍的最大魅力就是你可以把二次元的人物带入三次元的真实场景中。水岸、高楼、晚霞，这些都不是棚里能复刻的真实。我们在拍摄时很幸运地遇到了良好的自然光时段，没有暴晒，也没有阴雨，光线极其柔和，刚好能勾勒出人物边缘的轮廓线。道具大剑的重量感其实不轻，持握久了胳膊确实会酸痛，但是在成片里，它展现出来的稳定感和锋利感足以抵消那些酸楚。对于这套作品，我出妆的时候特别强调了眼妆和瞳孔的颜色，想要突出角色的那种坚定不移的神态。而旁边萨姆那种全副武装的姿态，又让整个画面的故事感进一步拉满。拍摄后期我基本没有做太多的改变，因为外拍的光线和氛围已经很到位，只需要稍微调整一下整体的色调，让青色和暖黄色更加跳脱出来。
来回走了好几趟，找合适的机位，摄影老师在岸对面按快门，拍的时候其实挺考验互动的默契感，好在最后的效果大家都蛮喜欢。还是得感叹一句，出这种带机甲的cos真的需要天时地利人和，不仅要大家配合好，还得有一个好天气，以及一颗不怕累的心。服化道方面，流萤这套的前襟部分处理得很细致，领结的橙色丝带在灯光下有着微妙的质感，搭配发饰的蓝白点缀，整体色彩搭配非常和谐。而武器则是除了衣服外比较重要的配件，剑身的青色是唯一在昏暗背景下依然能保持高亮度的部分，这种自带发光属性的道具在夜晚拍摄时简直就是大杀器，它能让视线有一个明确的落点。为了不让光剑显得过于单薄，我还特意调整了握剑的角度，让它与身体形成一定的夹角，从而放大武器的体积感。
至于萨姆，它堪称这次拍摄的终极重器。这套机甲外甲拼装难度不小，但穿上后确实非常出彩，头部和肩部的金色点缀在各种光线条件下都很抢眼，加上那些随处可见的青色LED灯带，简直就像是直接从游戏建模里走出来的一样。我们在水边大约拍摄了将近两个小时，从天色微亮到完全变暗，捕捉了不同天光状态下的画面。最开始那会甚至还带着一点点微弱的夕阳余晖，后来进入蓝调时刻，冷色调的优势就完全发挥出来了。这套片子选择在水边其实非常有意境，因为水面不仅能够倒映出城市的灯火，还能把远处光源拉伸成一条条亮线，给画面增添了柔和的纵深感。总体来说，这次外拍是一次非常愉快的漫展延伸活动，作为世界线漫展的返图之一，我希望能把这次积累的经验用在以后的每一次出片上，也期待下次在类似的自然环境下探索更多不同的拍摄玩法。每一次穿戴整齐站在镜头前的时刻，都是在用另一种方式去感受和致敬这个角色。把每一个细节都扣准，把每一个神态都到位，是我对自己基础的要求，能拍到满意的照片，就是最直观的收获。