这次流萤的这套衣服，从定做到最后穿上身拍摄，经历了不少时间的调整。服装主体是白色与蓝色的渐变设计，白色部分带有轻微的珠光感，裙摆在灯光下会有层次的折叠效果。袖套和腰部的深蓝色面料用了带有暗纹的材质，边缘用金色的线条勾勒，这样在镜头里能增加视觉的层次感。假发选择的是银白色到浅蓝色的渐变长发，为了还原角色的发型，专门做了定型处理，齐刘海的部分也修剪了多次，保证在拍摄时不会显得厚重。
妆容方面，重点放在了眼部的塑造上。蓝色系的美瞳配合偏冷色调的眼影，能在夜景灯光下透出清冷感。底妆打得比较透亮，加上一点高光，可以在暗光环境下依然保持面部的立体。身上的配饰和金属件也都仔细检查过，确保不会在活动或者摆姿势时脱落。
拍摄场地选在了有玻璃护栏的室内和带有夜景光斑的室外。为了配合跨越星海这个主题，我们特意选在夜间拍摄。室内的玻璃和栏杆提供了很好的延伸感，我尝试了倚靠在栏杆上的姿势，双手交叠放在脸侧，这样可以拉近与镜头的距离，展现一种静谧的氛围。而在室外拍摄时，我仰起头伸手去触碰那些漂浮的光点，想要展现一种向未知探索的感觉。仰拍的角度不仅能拉长整体的身形比例，还能让裙摆的线条更加流畅，加上白色的连裤袜和短靴，整体的造型轮廓就更加明确了。
后期的特效是这组照片的灵魂。为了营造出星海的视觉效果，我们在画面中叠加了大量的黄色发光粒子和蝴蝶形状的光斑。这些光点的排布特意避开了面部，主要集中在我的周围和背景中。玻璃上的反光也被利用起来，让画面看起来更加通透。在做特效的时候，需要特别注意光点的虚实结合，不能挡住人物的细节，也要让整体氛围柔和。为了拍好这几个动作，我在现场反复调整了角度和手部的位置。仰头的时候需要注意下颌线的走向，倚靠的时候则需要收紧核心来保持姿态的挺拔。拍摄过程虽然很累，但看到成片觉得一切都值得。
每一次出cos其实都是一次全新的尝试，从假发的打理到衣服的穿脱，每一步都需要耐心。在镜头前保持角色的状态也是一门学问，需要通过眼神和肢体去传递情绪。这组片子我尝试了不同的姿势，从一开始的站立仰头，到后来的趴在栏杆上凝视镜头，再到侧躺的视角，主要是为了展现角色在不同状态下的样子。希望大家能看到这些细节。