拍摄这组鹭鸶剪的棚拍正片时，和摄影师WiFi在灯光布置上磨了很久。这身红色坎肩配白内搭的造型其实很吃光线，如果打光太柔会显得衣服没有质感，太硬又容易把面部的清冷感吃掉。最后选择了偏硬朗的冷光作为环境底，再用顶光去勾勒服装的轮廓和发丝的层次，现在看来确实契合裁风雪的凌厉感。服装细节方面，这套国风设计最亮眼的地方在于那个竹编斗笠和覆面的轻纱。斗笠的质感我特意挑选过，太新会显得假，太旧又怕出戏。轻纱的垂坠感要求很高，需要刚好能挡住五官的轮廓但又不能太死板，拍摄动图的时候需要不断调整纱的位置。长剑也是选了哑光偏白的剑鞘和银色护手，以及靴子的皮面反光。红白相间加上黑色长靴，视觉上会显得人很修长，尤其是靴子对腿部的线条修饰非常友好。手腕上还盘了红色的绳结，额头的红色印记用眼影稍微加深了，配合蓝色的美瞳，整体视觉重心确实都在脸部和上半身。眼妆的眼线稍稍上挑，要撑住那种凶狠又带着点灵动的劲儿。拍摄的时候为了找动作，我们参考了不少类似风格的摄影方案。图5那个坐姿其实是我们觉得出片率最高的一个动作。坐在毛绒绒的地毯上，长靴伸直，手里撩起斗笠的轻纱，眼神找到镜头，这个动作既不会太刻意，又能把装备展示得非常完整。当然，图6那个腾空的动作我试了超多次才勉强抓拍到，起跳，单腿屈膝，同时还要控制剑的朝向，不能把剑柄挡住脸，下落的时候还要控制裙摆不乱飞。连着跳了十几下，摄影师WiFi连续按快门，把我跳得气喘吁吁。最终从几十张连拍里选出了那一张把火星特效和飞舞的头发都捕捉得很到位的图，这大概就是合作的默契。文案提到昔年剑气裁风雪，今作鹭影剪春烟，这种形容和这套国风设计的氛围感其实很契合。不需要太具体的推测，单从这衣服来看，那股江湖侠客的味道已经很浓了。白纱一戴，剑一出鞘，那种冷冽、果决的气质就自然跑出来了。这也是cosplay这类角色最有趣的地方，平时是日常的人，但换好衣服化好妆后，你就能短暂地进入一个不同的时空状态。其实每次拍完正片我都有种我又活过来了的爽快感。整理这组片子的过程，看着屏幕里光打到头发边缘泛起的白光，还有红衫白裤黑靴的强烈对比，我觉得灯光和服化道的配合已经达到了我的预期。这种带点武侠风的角色塑造，其实挺考验对肢体语言的把控。不浮夸，有力量感，正是我想表达的。