萤火虫这次展子的场照约拍排得挺满的，D1和D2的名额早早满了，现在D3上午还剩两个空位。之前放出来的参考图，包括P18那张全流程前后期对比，其实就已经很清楚地说明了我个人的处理风格——调色、磨皮和清理杂乱背景是基础项，这部分我通常能修得比较干净利落。
说到这次发的这几张样图，其实能看出来我的拍摄偏好。不管是大剑水花的那种力量感，还是装甲骑士那种冷硬的金属质感，或者法杖扫帚这种魔法元素，我比较擅长抓取人物在特定情境下的动态瞬间。但拍场照跟棚拍完全是两码事。棚子里光线可控，背景一拉随便怎么玩。可漫展这种环境，头顶上是那种典型的方块结构天花板，直射筒灯特别吃光，很容易把人的脸拍得扁平不说，还会在盔甲或者亮面衣服上留下特别生硬的反光点。
所以约场照我真的很看重后期。基础的我确实只包调色磨皮修背景，这个流程能处理掉60%的环境杂乱感，把人物从背景里分离出来。但是像附图的某些作品，如果客户需要更极致的视觉冲击，那就得走全流程后期，那就涉及到特效元素的合成、光影重塑，甚至是脸部轮廓的精细化调整。我自己拍脸的策略是先保证底片曝光正常，然后靠后期来提气质，毕竟现场灯光角度确实没法每个都完美。
在展子里拍动作其实挺费体力的。有些观众可能觉得摆一个漂亮的姿势很轻松，但实际上那些看起来在空中自然悬浮或者力度感十足的瞬间，往往需要非常反人类的肌肉收缩。比如说为了拍出武器横扫的张力，可能需要端着沉重的道具在半空中卡住时间，再配合水花特效的落点，这个过程就得反复压姿态。我还经常跟来约拍的人说，拍摄过程比较坐牢，如果想出带特效的片子，得做好体能上的准备。就像图里那些甩动大袖子或者长披风的画面，为了抓到一个飘逸自然的停顿点，可能得反复重复同一个动作十几次，直到裙摆飘动的角度和头发的走向都达到理想状态。
关于选角这块，我确实有自己的一套规矩。因为跟我个人的造型风格和后期方向有关系，我基本上不接性转、国乙还有运动番的拍摄。不是说这类题材不好，而是我对这类角色的服装结构和对气氛的理解程度不够深，强行拍容易翻车。我更乐意拍那些有华丽装饰、有不对称剪裁或者带着厚重机械质感或者奇幻风格的角色，这样我在构图的时候就能把视觉焦点集中在服装的特色亮点和人物的神态上，也能更好地发挥出我自己擅长的那种极具张力的布光感觉。
而且很多路人会忽略的一点是，展子现场的穿帮风险特别高。漫展人挤人，但出片的时候又要求画面干干净净，不能有别的路人的手臂或者背影穿帮。所以整场拍下来，其实就是在跟展馆的客观环境和人群硬磕。我能做到的就是尽量找好角度避开人流，配合大光圈把背景压暗、虚化。当然，如果真的很难躲开，那就得靠后期把背景里的杂物替掉，这属于比较吃力的后期工作。
另外，去展子前我都会跟对方确认一下当天要穿的装备。有些装备真的特别占地或者特别重，比如附图中那种带大裙撑的哥特风或者全覆式战甲，一套下来可能十几斤。这对于场照拍摄来说，其实是需要提前规划活动区域的。如果展子过道特别窄，那大裙摆可能只能拍半身或者特定站姿，很难捕捉到腾空或者大幅度动作的瞬间。最后，假发和头饰的固定也是难点，展子现场人多了难免磕碰，所以开拍前得花不少时间去调试造型的稳固度，免得拍到一半道具歪了，影响节奏。这种工作虽然累，但是每次看到修完的片子，把原本看起来平平无奇甚至有点杂乱的漫展现场，变成那种带有一定氛围感的视觉图，还是非常有成就感的。