趁着最近把摄影用的灯具全都做了更新换代，顺便约了摄影师在不同的环境下拍了几组照片，正好来聊聊这组新布光下的成片感受。
第一组照片是在漫展场馆内拍的。那天场馆的人真的非常多，背景里黑压压的全是观众，空间挑高很高，头顶全是场馆的聚光灯。我穿的这套红白拼色的服装其实有很多飘带和层次，如果光线平打过去很容易把细节压成一团。这次摄影师用了新入手的经典神牛引闪系统和AD200ProⅡ闪光灯，配合了一个大型的柔光箱站在斜侧方给我补光。最直接的观感就是闪光灯把整个主体的高光打得很扎实，同时因为光源角度找得好，压住了现场杂乱的环境光，把红白服装的质感区分得非常清晰。漫展现场的地面是那种暗色反光材质，这种强光拍出来的地面倒影很漂亮，刚好能接住人物的下盘，不需要我们做太多刻意的动作，光是往那一跪、双手合十，整个人的视觉重心就稳了。配合Leica色彩直出的那种冷峻反差感，确实是很经典的二次元场照风格。
紧接着换了一个场景，去到了室内拍摄。这个室内的环境基本就是日系家装的布置，有木质的置物架、绿皮沙发，还有铺着榻榻米的地板。在这个场景下，为了保证那种慵懒、温柔的氛围感，我们自然切换成了常亮灯作为主光源。摄影师带了好几款便携灯，最终用大功率的常亮灯配上菲涅尔透镜打了一束很柔和的侧逆光。我趴在榻榻米上托着腮看镜头，光线从右侧窗户的方向照进来，把轮廓和面部都勾勒得非常柔和温暖。以前拍照最怕的就是室内光线太暗，或者白平衡没找准导致肤色发绿发白，但这次新换的常亮灯组合把肤色还原得特别舒服，那种偏暖的色调很贴合这个室内场景的调性。穿的是水手领的白上衣搭百褶裙，白袜子在榻榻米上伸展出来，光线一照，画面干净又通透，没有漫展那种强烈的冲击力，但多了很多日常居家的生活感。
作为一个经常被拍的模特，我自己对于打光的要求其实也蛮高的。以前遇到过摄影师用五号电池的闪光灯，拍了一上午就频繁漏闪，或者回电特别慢，导致我摆好姿势后僵在那里等闪光灯亮起来，非常尴尬。这次升级之后用的这套神牛系统，AD200ProⅡ确实很顶，一块电池可以在漫展这种高频率连拍的环境下撑一整天，完全没有回电焦虑。常亮灯的部分，摄影师带了很多小型的40W RGB灯，搭配力凯那个菲涅尔透镜之后，体积小但亮度很能打。夜里拍白棚或者暗光环境的时候，我明显能感觉到光衰其实还好，续航也没有那么拉胯。对于这种需要频繁切换拍摄场景，又不想带一大堆笨重灯架的人来说，便携性真的很重要。不过有一说一，像影器GC60那种大功率的常亮灯，虽然效果很好，但电池真的很大，有点重，背着它跑一天漫展或者转场还是很累人的。
不过器材归根结底是服务于成片效果的。从漫展的硬核压光，到榻榻米室内的温柔柔光，我能很明显地感受到这套新灯光系统在不同场景下的适应性。漫展拍出来对比度拉满，人物立体感很强；而在室内拍摄时，通过柔光箱和常亮灯的配合，色彩过渡很平滑，日系的低饱和质感完全出来了。这两组照片的风格跨度其实挺大的，但灯光都能很好地配合环境呈现我们想要的氛围。如果让我自己评价的话，我觉得这种把光线当成画笔来用的拍摄方式，比单纯依赖后期调色要好得多，出片的时候质感和层次感是完全不同的。下次如果还有机会，我倒是很想去试试全暗环境下的灯光玩法，感觉还会碰撞出不一样的火花。