全开纯蓝背景拍摄这组幻海梦蝶的一人分饰照片，是很早就定下来的计划。因为角色本身的设定就有双重状态的意味，所以用分身叠加的方式来呈现，能够更加直观地放大这种二元性。整套服装的蓝白搭配看起来是冷调的，但紫色的网袜和延伸出的黑色触手状道具，又在视觉上增加了很多冲突感。为了不让黑色道具显得突兀，在镜头前做了好几次拉伸和角度调整，确保它们呈现出合理的弧度和张力。
在选棚和用光上，我们特意尝试了这种蓝底打光的方案。纯色背景的好处是能够让人物的轮廓更加锐利，但这同样也要求人物的线条要经得起放大检视。为了保证前后两个身体的重叠感尽可能自然，我几乎把自己固定在地面的同一块标记上。前一个动作需要双手在胸前交叠，眼神往下看，尽量传达一种脆弱的静态；而后一个动作则要配合黑色的附肢将手张开，神情要相对冷静，像一个观察者。真正站到镜头前面对两个自己，反而能体会到一种奇妙的平衡感。服装的肩颈部分是露出的，所以对体态要求会比较高，斜方肌必须时刻放松才能拍出那种慵懒而危险的感觉。
假发的质感处理是这次造型里不能忽视的一环。黑色的短碎发配上红色的点缀，稍微动一下都会改变整体的气场。拍摄过程中好几次需要停下来整理刘海和侧边的发丝，确保每一帧出来的状态都是完美贴合人物的。触手道具其实是比较柔软的材质，如果手里没有把握好力度就会显得软塌塌，或者过分僵硬。所以在做动作的时候，我会刻意在指节的位置稍微加一点紧绷感，让黑色条状物在手的控制下形成一种像生物一样的自然扭转，这种细微的体力消耗在长时间拍摄下来其实是最磨人的。
这组作品最大的挑战无疑是“一人分饰”所带来的时间成本和精力成本。除了要配合双人分镜的调度，还要在连续换装和改变手部姿态的同时保持完全一样的刘海弧度和眉眼神情。有时候摄影师会喊卡，说后方位置的眼神不够狠，或者前方位置的手部交叠太用力，这就需要从零开始重新定位。但回过头去看最终的合成画面，那种前后叠影所营造出来的氛围感，以及下半身紫色网袜在蓝白裙摆之间露出来的视觉效果，确实让整个画面多了一层灵动和神秘的质感。我认为这组照片在安静中蕴含的能量，正好契合了角色背后复杂的情感内核。
在表达这种角色的时候，我尽量避免去选择过于夸张的姿势，而是更趋向于用静态的肢体去传递一种沉静的美感。这其实也是cosplay里面比较容易忽略的一点——如何把握动与静之间的平衡。静态的图如果摆放得好，能够传递的情绪比动态要大得多。这期主题虽然没有特别多的动作展示，但通过这种重叠和互动的构图，把角色本身的宿命感和脆弱感都融入进去了。每一次认真的定妆和拍摄，背后都是对角色理解的再挖掘。我挺希望这组图能够传达出我当时想要实现的那种清冷而深邃的氛围，没有多余的杂乱元素，就只是安静地站在那里，去构成一种视觉上的呼应。