七月份拍摄的这套正片，主体基调就是关于“独属于我的蒙娜丽莎”这个概念。其实一开始我们在规划场景的时候，就有想过把那种末日氛围和角色间的羁绊融合在一起，现在看来红色主光源下的骷髅堆和十字架的确把视觉压迫感拉满了。合作的是@杀掉月亮，她的气质完美契合了绫波丽那种清冷疏离的感觉，拍摄中我们的互动都不需要太多刻意地调度，大部分时候是依靠眼神和呼吸去调整状态。
第二天正片拍摄的前一天夜里，我们还在跟摄影@落笔十一 讨论站姿和坐姿的比例问题。最后呈现出来的这组图里，白色和红色战斗服的色彩反差在暗黑的夜空中显得非常抓人眼球。特别是穿这套紧身战斗服在三十多度的天台拍摄，闷热的感觉贯穿始终，但看到样片里装备道具的细节都得到了很好的保留，也就觉得值得。
很多人问我为什么这次正片会用大量的骷髅头骨作为基底，其实没想那么多，就是觉得配合背景的十字架和那个苍白的人形结构，能够更好地表达一种虚幻和现实交织的观感。拍摄的时候光线处理得比较硬朗，实际光影的过渡全靠现场布光来实现，后期没有做过多的柔光处理，就是要那种粗粝的质感。
通过这次拍摄，我也意识到cosplay本身的意义之一就在于尽可能还原角色的精神内核，并且在合适的场景里赋予他们新的生命力。像明日香的坚毅和绫波丽的空灵，只要站位和肢体语言调整得当，不需要太多外露的情绪就能传递出来。拍摄过程虽然累，但是布景和道具呈现出的画面张力是在单凭后期很难达到的。这大概就是为什么我们愿意在实景上投入这么多精力的原因。
关于这套正片的美术和服化道，我想说的是，场景里的枯骨和背景的十字架都是工作人员一点点搬运和搭起来的，拍摄时我们都需要小心避开道具的尖角。好在最终成片里，那些红白交织的光斑恰好打在战斗服的接缝处，明暗关系非常清晰，没有吃掉衣服本身的材质反光。为了这套图，我提前也翻看了不少原作相关的素材，所以对这两个角色背后的设定把握得还算比较到位。
六月底七月初的天气确实给拍摄带来了不小挑战，汗水顺着假发往下滴，不过当快门声响起的那一瞬间，所有的焦躁都会被专注所取代。我觉得这套作品最大的收获就是我和合作者之间的默契度提升了不少，很多时候不用言语就知道对方下一步的动作。那些穿插在骷髅堆里、摆弄长矛和场景道具的时间，最终沉淀成了这四张具有故事性的瞬间。
看完成片后我心里冒出的第一个念头就是，这种冷色调与极端红光的碰撞确实很有压迫感，正巧能表达那种不屈与破碎共存的气氛。这就是我眼中“独属于我的蒙娜丽莎”的画面，含蓄而激烈。从筹备到最终成片，感谢合作伙伴和摄影师的配合，希望以后能继续拍出这种有整体氛围感的作品。