筹备黄泉这套正片大概花了半个月的时间。从拿到服装开始，就在琢磨怎么把那种冷峻又带着危险气息的质感做出来。这套衣服的细节非常多，黑白蓝配色的不对称上衣做了很多剪裁上的调整，为了贴合原画里那种利落的线条，腰部的镂空和胸前的皮质绑带都需要精确测量，稍微松一点或者紧一点都会影响整体效果。假发也是一大难点，蓝紫色的渐变和层次感需要反复修剪，尤其是前面略显凌乱的刘海，要呈现出自然遮挡眼部的效果，同时不能影响视线。
拍摄当天带上了红伞和那把长刀。道具的重量其实挺考验人的，特别是那把长刀，剑鞘的红色非常亮眼，但拿久了手臂确实会酸。为了配合不同场景，我准备了多套动作。在图4的那个场景里，坐在椅子上双腿交叠，需要保持上半身的挺拔，同时要让长款外套自然垂落。这个过程其实需要核心收紧，看起来慵懒，实际上肌肉一直处于紧绷状态。为了展现腿部线条，我特意搭配了黑色的高跟长筒皮靴，跟很高，但在木制结构和红灯笼的背景下，这种高挑的视觉效果非常契合角色的气场。
拍摄过程中，现代玻璃幕墙和传统木质建筑的交替出现，给光影带来了很大挑战。在玻璃幕墙前（如图3、图6），反光比较严重，需要利用光线角度来突出服装的材质，比如金属链条的光泽和皮革的质感。这里要说一下手臂上的链条，虽然看起来很有设计感，但拍摄时很容易缠绕，每次摆动作前都要花时间把链条理顺，确保画面干净。而在传统建筑区域（如图2、图4），逆光和红灯笼的色彩对比，让画面多了一层神秘感。
关于角色心境的理解，那句“人行于命途之上，而后寻索，而后顿悟，而后存在”一直贯穿在拍摄过程中。我不希望只是单纯地摆几个好看的姿势，而是想通过眼神和肢体语言去传达那种经历了很多、依然坚定前行的感觉。所以在拍图5那种俯视镜头的时候，我刻意调整了持刀的角度和视线方向，希望能够呈现出一种从容不迫但随时能够拔刀的状态。大腿上的红色纹身贴和膝盖的白色绷带，也是为了让角色更加立体。
每次拍完正片整理照片的时候，都会发现很多在现场没有注意到的细节，比如某个角度的光线让衣服的颜色发生了微妙的变化，或者某个瞬间的眼神刚好抓住了角色的特质。这次能够把黄泉以这样的形式呈现出来，离不开整个团队的努力。摄影老师在构图和光影把控上给了很多建议，也让我在镜头前能够更加放松地去展现角色。这套作品算是自己对这段时间筹备的一个交代，希望也能让大家感受到角色的魅力。