全屏大景拍摄的核心就在于环境与人物比例的拿捏，这次整个拍摄的难点主要在于天气环境和动作的配合。第一张天空背景的腾空动作，当时风很大，长枪道具比想象中要沉很多，为了保持动作姿态的流畅，需要反复助跑。摄影师采用仰视的广角镜头，搭配全屏的构图，刚好把人物放在画面的视觉中心。在后期处理时，重点在于控制天空云层的高光与地面暗部的反差，保证全屏画面的干净通透。
第二张是林间的低视角抓拍，这组构图更看重场景的自然框架。利用树干作为前景遮挡，压低人物的身体姿态，配合透过树叶缝隙洒落的斑驳光影，能营造出一种潜行或者战斗前的氛围。因为全屏图的画幅比较宽，构图上需要预留边缘的呼吸空间，避免人物过于贴近画幅边缘。前期需要注意摄影机的透视变形，拍摄时尽可能平视，后期再矫正。道具的角度、假发的朝向以及风吹过的方向，都需要在多次快门之间寻找最佳状态。
这种全屏大景往往需要极大的耐性，因为每一次构图失误都需要重来，需要模特和摄影师的默契配合。为了突出角色的灵动感，在动作的设计上不仅要有视觉冲击力，还要贴合自然的受力方向。全屏图的魅力在于它的沉浸感，能让人仿佛置身于当时的场景之中。相比于常规比例的拍摄，它更像是一张电影画面，需要画面中每一个元素都处于恰如其分的位置。整个准备过程花了不少心思，从服饰质感到道具的形态，都在尽量贴近原著的设定。这次尝试了不少动作，从高空腾空到压低身位，都是为了在大环境下呈现角色更真实的生命力。最后还是要感谢摄影师的耐心，全屏大景的魅力就在于它能包容一切细节，期待之后还能继续拍出有质感的作品。