这次漫展场照的核心就围绕着一个词：打铁。为了体现年导那种特有的压迫感，动作设计上我摈弃了常规的站桩，尽量选择带有攻击性和张力的姿态。第一张图里单手举起那把巨型分段武器，实际上分量非常沉。为了让动作看起来毫不费力，核心力量必须收紧，后腿发力，肩膀下沉稳住重心，眼神要保持那种俯视一切的冷冽感。因为服装是红白撞色，白色的宽大外套加上红色的紧身抹胸，色彩反差极大，所以在做动作时我特别注重拉开身体的空间感。
第三张图的踢腿动作是整组照片拍摄的难点。为了展现白色短靴和腿部的红色纹路，同时不让宽大的下摆和巨型武器磕到地面，身体需要在保持平衡的前提下尽量舒展。踢腿的同时上半身还要向后微仰，形成对抗的曲线。摄影师当时使用的是A7M5搭配28-70gm镜头，这套设备在漫展这种光线复杂的环境下发挥了很大作用。现场环境光很暗，主要是依靠外拍灯来打亮人物。为了突出服装的质感和武器的金属光泽，灯光的角度调整了很多次。A7M5的对焦系统在捕捉这种快速动态时非常精准，2870gm的焦段很灵活，无论是全身展示大动作，还是拉近了拍面部特写，画质都极为锐利，能够清晰捕捉到衣服上的纹理和假发的层次。
拍摄坐姿的时候，为了避免厚重的武器抢走人物的焦点，我把武器立在身前作为视觉引导线。腿部的姿势调整了好几遍，最后选择了交叉侧坐，利用从下往上的仰拍视角，在镜头画面中拉长腿部的线条。这种角度对于摄影师和模特的距离控制要求很高。假发上的红色尖角和尖耳在每次大动作后都需要重新调整，以免穿帮。白色的长外套在挥动和转身时会产生很大的风阻，这也让动作的顿挫感更加明显。
漫展现场其实非常嘈杂，周围有很多围观的人。但作为出镜者，必须屏蔽掉这些干扰，把注意力完全集中在镜头和动作的力度上。每次挥舞武器，腰部的皮带搭扣都会发出声响，也提醒着我保持角色的状态。其实场照最难的地方在于体力的分配。这套服装和道具的穿戴十分繁琐，光是整理腿部的贴纸、腰带和绑带就需要花不少时间。不断重复高举武器、踢腿、下蹲和坐地这几个动作，对核心和四肢的耐力是很大的考验。
在经历了多次试拍和调整后，动作的流畅度有了明显的提升。我发现只要动作发力点对了，照片里呈现出的力量感就会非常真实。武器的分段结构在画面中延伸出去，配合红色的几何装甲，视觉冲击力拉满。拍场照最重要的就是抓取那一瞬间的动势，把平面的照片变成有呼吸感的画面。每一张动作背后都是对体力与细节把控的考验。以后如果还有类似的重型道具，我会在服装固定和动作衔接上做更充分的准备。这次的拍摄让我对如何平衡道具重量和肢体表现有了更深的体会。