这次选了一套红黑配色的重工古风服饰，想把那种危险又迷人的气势拍出来。服装的细节非常经得起推敲，底色是深沉的黑色，外面罩着大面积的红色半透薄纱，上面铺满了繁复的金线刺绣。尤其是露肩的设计，在暖色调的灯光下，肩颈线条的留白刚好中和了红黑金的厚重感。头饰是这套造型的重头戏，巨大的金色发冠加上两侧的长流苏步摇，分量感很足，只要稍微转头，金饰碰撞的细碎声和摇曳的光影就能瞬间把人拉进角色里。为了配合整体的色调，我特意涂了青绿色的指甲油，这种跳脱的冷色调点缀在金红色之中，视觉效果非常特别。
妆容上用了偏红的眼影大面积晕染，拉长眼尾，加上正红色的口红和额间的水滴坠饰，试图让眼神更有攻击性和故事感。拍摄的场景选在了有木质雕花屏风和窗棂的室内。这次拍摄使用的是Sony A7R6搭配Sony FE 50-150mmF2 GM镜头，这套器材在室内暗光环境下的表现力让人惊喜。长焦段带来的空间压缩感，把背景的国风元素和人物拉得很近，F2的大光圈保证了极高的画质，衣服上的金线反光和皮肤质感都被完美捕捉，原片直出就有很强的戏剧张力。
在动作设计上，我没有局限于单一的柔美。手里握着长剑的时候，刻意让眼神冷下来，剑身的金属质感和红黑色衣服形成呼应。提着毛笔翻阅竹简时，又切换到沉静的状态。最放松的莫过于趴在白色的毛绒垫子上，端着白色的小酒杯，那种半醉半醒的慵懒感是很难刻意装出来的。拍摄时因为室内光线比较集中，我们需要不断调整遮光板和身体的角度，才能让光刚好打亮侧脸和锁骨，同时让衣服的暗纹在金红光影里显现出来。道具的摆放也花了心思，竹简、古籍、白瓷酒壶错落放在木质案几上，丰富了画面的层次，也给了肢体动作更多的支撑。
很多人觉得古风只要衣服好看就行，但真正拍起来，从发饰的重量平衡到衣摆的走向，再到眼神的落点，每一个细节都会影响最终的氛围。这次没有去刻意塑造某一种特定的历史人物，只是想在有限的空间里，把女子身上那股不逊于儿郎的坚毅，和夜晚微醺时的随性结合在一起。镜头记录下的不仅是华丽的服饰，更多是当时沉浸在那个环境里的状态。整个过程非常享受。