换上这套白色洋装站在幕布后面时，舞台上的干冰烟雾已经慢慢漫过来了。这次舞台的服装设定非常有意思，两套不同风格的裙子要在同一场演出里呈现。图里这套白色的裙摆其实非常有分量，为了撑起那种极致的蓬松感，里面叠加了多层硬纱，穿上后腰腹需要特别收紧核心才能保持挺拔的体态。造型上搭配了白色的厚丝袜，并在小腿处用缎带做了芭蕾风的绑带设计。这种绑带其实对舞蹈动作是一个考验，尤其是在做一些大幅度抬腿动作时，既要保证缎带不松散，又要展现出腿部线条的延展感，所以在后台我反复调整了松紧度。
舞台的灯光打在身上时非常刺眼，尤其是旁边那个巨大的圆形发光灯牌，强烈的白光打过来会导致轻微的眩光。这种时候就需要靠肌肉记忆去控制脸部的角度，即使面对强光，眼神也要有定点，不能飘忽。手里握着麦克风，虽然动作幅度很大，但呼吸的节奏必须稳住。就像照片里那个单腿抬起的动作，并不是随便把腿踢高就行，需要支撑脚的大腿和核心协同发力，把重心牢牢压在舞台上，这样裙摆飞扬的弧度才会干净利落，不会显得笨重。
红色的那套造型材质完全不同，表面带有反光的金属质感，背后的巨大蝴蝶结让整体风格变得极具张力。站在红色的幕布前，被那种滚烫的舞台红光和烟雾包裹着，整个人的情绪也会跟着燥热起来。在台上走位时，还要时刻注意不要踩到层叠的裙角，麦克风的收音位置也要根据动作幅度随时微调。每次沉浸在灯光和音乐里，看着台下模糊的光影，那种掌控舞台的心跳感总是让人上瘾。