其实一直好奇其他人是怎么看待我的拍摄风格。经常有人调侃人像三要素就是模特好看、模特好看、模特好看，还有人觉得拍照不就是按个快门的事。但作为经常自己策划拍摄的人，我觉得快门只是所有准备工作完成后的最后一步。
这组照片跨度挺大，涵盖了棚拍、户外和外景。我想展示一下自己在不同置景和光影下的风格。比如红黑金背景的那几张，我用了大量的欧式画框、黑纱和复古椅子来营造压迫感。为了突出画面的复古感，布光上用了硬光打出清晰的阴影，配合红黑对比，让画面更有戏剧性。坐着或者半躺的姿势，是为了展现服装的层次感和腿部线条。
有些场景我尝试了非常夸张的冷色调，比如幽蓝和紫粉交织的光影。大面积的色彩碰撞，加上笼子、发光道具和花朵，能营造出一种非现实的魔幻感。为了拍摄这些画面，现场布光是很大的工程量，需要多次调整灯位来确保面部和背景的光比。
特写镜头是我很喜欢的部分。比如那几张拿着蝴蝶、或者带有科幻蓝光的面部特写。化妆和道具细节在这种景别下会被放大，所以我会用大光圈虚化背景，将视觉重心完全集中在眼神和妆容上。光线角度也尽量倾斜，制造出明暗交界线，增加面部立体感。
户外部分则是另一种思路。利用夕阳的逆光或者自然光线，能拍出非常通透的感觉。比如在水边利用倒影构图，或者在花海里利用色彩反差。外景拍摄最难的是光线的不可控，但这也是自然光的魅力所在，能带来棚拍无法模拟的生动感。
我一直在尝试打破单一的标签，不想局限于某种固定的风格。每次拍摄前，我都会思考如何用服装、道具、布光和场景来共同讲述一个画面。拍照绝不仅仅是按快门，前期的策划、现场的调度以及后期的调色，每一步都决定了最终作品的质感。看到这组图，我很好奇大家会更偏爱哪一种视觉表达，是浓墨重彩的棚拍，还是通透自然的户外，或者是带有强烈情绪的特写呢？