漫展刚结束，赶紧把这组刻师傅（霓裾翩跹）的场照修出来了。因为是漫展场照，现场光线和背景都比较复杂，好在和摄影老师配合得还行，临时找了块相对暗的场地把蓝白飘带的光影质感给抓出来了。
先说说这套服装的细节吧，当时准备这套刻晴皮肤的时候，最头疼的就是这个袖子与飘带的连接设计。霓裾翩跹这套衣服本身是黑蓝金配色的，领口和腰部都有不少精细的装饰，尤其那一圈半透明的蓝白纱，加上手腕处的绑带，如果没有理顺的话在镜头前会特别凌乱。这次在梅州新辰画卷动漫展上，特意为它配了一条足够长的轻量纱，这样在扬起来的时候不容易因为重力导致皱折，这个材质的透光性也比较好，配合现场的顶光能打出很漂亮的轮廓光边缘。
拍摄时间其实比较紧张，漫展人流量大，避开人群找干净背景并不容易。当时现场有一束单光源刚好打下来，我就顺着那个光位调整了几个动作。第一张和最后一张是偏安静的状态，双手交叠在胸前，眼睛低垂，试图还原刻晴那种表面冷漠但内心细腻的感觉，飘带经过前后拉扯形成了环抱的动势，蛮有仪式感的。中间几张则是让身体动起来，利用甩动纱带的惯性去定格瞬间，像图三那个向后仰的动作，或者图四双臂完全张开的站姿，算是比较能展现这套衣服多层裙摆和后背露腰设计的姿势。
因为纱的材质很轻，一点点空气流动就会飘起来，所以快门抓拍的压力其实都在摄影身上。有时候纱带会甩到头顶或者挡住脸，反而制造出一些随机的惊喜效果。比如图二的低头那个瞬间，纱从两侧飞过，遮住了一部分光线，让面部更有氛围感。我个人比较推荐这种带有强烈明暗对比的场照处理方式，即使没有高级的影棚设备，只要有一束聚光和一束环境光，就能把角色的立体感撑起来。漫展场照的魅力就在于这种带点粗糙感的真实和瞬间的张力，和棚拍那种精确控制是完全不同的体验。
在现场很多同好说图四正面很有气势，其实那只是一个短暂的舒展，纱带正好被我在空中控制住甩向两边，形成比较对称的构图。这套黑底金线加蓝纱的配色，真的很考验后期的色彩统一性，因为环境里会有各种各样的杂光射进来，会让蓝色的深浅出现差异。为了保持那种清冷中带着高贵的感觉，我把画面里多余的黄暖光压暗，重点提亮了头发和蓝纱的高光部分。
设备方面，这次用的是一颗中长焦镜头，好处是能虚化掉背景里那些杂乱的展台结构，让人物主体更加突出。这次梅州漫展的氛围很好，遇到了不少有意思的Coser和摄影师，大家都各自在找合适的光线和角度去记录自己努力的成果。我其实一直觉得，外景和场照虽然不如棚拍那么精致完美，但这种在有限条件下去尽力呈现角色内核的过程，才是漫展文化的精髓所在。每一次出片都是对角色理解的一次外化，希望这组刻晴霓裾翩跹的视觉呈现，能让大家感受到角色本身的优雅与坚定。