拍这组片子的时候正好赶上傍晚的黄金时刻，湖面的反光配合夕阳营造的柔和感，正好中和了流萤这个角色原本带有的一些冰冷和孤独。湖对岸的建筑虚化成剪影，水面上那道高光反色非常符合设定里“破土新蕊”或“飞萤扑火”那种孤勇又决绝的氛围。
这次的世界线漫展场外光线其实很杂，但选景在这样一片芦苇和草坪旁边，意外的清静。这套衣服在定妆的时候其实很多细节需要注意，比如黑色外套的金色包边、橙色的菱形领结，以及那几条深蓝色的丝带和发饰。青蓝色的半透明裙摆在不同角度下会有不同的反光，所以拍摄过程中我和摄影师一直在反复调整站位，就是为了抓准那片水光映在裙面上的时刻。
其实最想还原的还是角色本身的那种特质，所以拍摄时特意控制了自己的体态，让肢体动作尽可能舒展一些。第二张手持武器和后来坐在地上的动作，都是在表达一种守护与决心的感觉。最开始场景里的焦土意象其实是通过深色水面和暗色植被来隐喻的，而人物身上白色的发丝与青蓝白相间的服饰，就是那株逆光生长的花。
因为是场外，免不了会有风吹乱发丝，但反而增加了一些原设里“机甲少女”在荒野中的真实感。对于这种非常需要站姿挺拔的假发和服装设计，腰封的束缚其实挺大的，不过为了出片效果，全程几乎都绷紧了腰腹的核心力量。裙子下半部分是有层次叠纱的，走动起来动态效果会很棒，但站立时要注意裙摆的平整度，后期起来其实比较头疼，好在当天光线非常给力，原图质感已经很通透。
说实话在拍摄的时候，脑海里经常浮现那段关于“焦土”和“新蕊”的独白。虽然现实中我们只是穿着C服在城市的边缘拍照片，但透过镜头和这片反光的水面，好像真的跨进了那个决绝燃烧自己的故事里。衣服上的小装饰品其实没有很多复杂的金属件，反而让人物看起来更加轻盈。比较遗憾的是没有带更广的焦段把背后的城市天际线多收进来一些，但现在的构图氛围感已经完全到位了。
这套片子基本没有大修，保留了原始的风感和光影，世界线漫展的这趟旅程也算是留下了非常满意的记录。作为还原这个角色的一次尝试，无论是姿态的拿捏还是眼神里的坚定感，希望能透过屏幕传达给看到它的每个人。愿我们在清醒的现实中再会，无论身处怎样的荒野，都能寻找到那一抹朝阳。