从准备到成片，这套五河琴里灵装的拍摄重点我一直定在氛围营造上。
场景选在日式榻榻米室，布置了木质格栅的纸灯笼作为主光源，暖色光能在白底红晕的和风服装上打出很迷人的层次感。
拍摄那天的妆发准备，粉色假发必须处理得蓬松自然，佩戴好头饰和白色弯角，妆面配合了深色眼线和红唇，轮廓立体，气质上贴近二次元设定。服装的露肩设计配上领口黑色拼接，其实很考验肩颈线条的展现，好在现场效果不错。白袜收束色彩，避免了上下身的视觉失衡。
摄影师用了带纵深感的构图，画面里右侧的日式木门框和前景的架子形成画框，配合矮桌上的茶具、地上的红白纸伞、狐狸面具，还有花瓶里的红色彼岸花，整个空间的故事感就出来了。拍摄时尝试了几种坐姿，调整裙摆散落的状态，目的是既显轻盈又不凌乱。为了找到面部最受光的角度，我们反复微调了位置，光影的流转决定了画面情绪的走向，太亮会丢失质感，太暗又会压住服装细节。
灯光的调整其实有个技巧，两个行灯不能对称放，要有高低差，这样能在身体上打出明暗分区，不会显得太平。我具体坐的位置会尽量靠近左侧光源，让右半边脸接受主光，同时让背景的屏风有阴影，拉开空间。
现场除了榻榻米和纸门，背景的屏风上绘有淡雅的花鸟图案，这为照片增添了许多古典气息。白底的花朵和红色的彼岸花形成了很好的呼应与对比。拍摄时要配合上这些元素，手部动作和眼神方向都要自然，不能像是在刻意摆拍。
表情上我尽量收着一些，神态是一种放松且略带审视的感觉。这种微冷的情绪和暖色调的环境反差，反而能增加画面的耐看度。对了，大家如果拍这类风格，记得千万要提前整理好服装的贴边和假发，这些小细节在后期其实很难救回来。
后期的调色上我们也没用夸张的处理，以保留灯笼的暖色氛围为基调，只在红色的表现上做了微调。后期没有过度去改变皮肤的质感，保留了自然的细腻度，光影过渡要柔和，不让红线看起来发僵，这样才能保留衣服原本的轻盈布感。
很多人问怎么拍出这种朦胧又清晰的和风感，其实关键就在光源角度和人物神态的抓取上。整个过程虽然繁琐，但能把这套灵装的特质还原出来，看到成片的那一刻还挺有成就感的。