拍摄这套片子的时候，最费心思的反而是那些细微的服化道环节。为了呈现出粉发背后的空灵感，假发的毛躁处理我花费了不少时间，没有单纯追求顺滑，而是保留了轻微蓬松的呼吸感。白色哑光主面料上的黑色拼接线条和金属铆钉，每一处都需要精确贴合身体曲线，松紧度拿捏得刚刚好，既不能勒出尴尬的肉感，又要在大幅动作时保持不松垮。胸口那个蓝紫渐色的蝴蝶结是非常亮眼的视觉锚点，在顶光的照射下呈现出高级的丝缎光泽，与脖子上的金色蝴蝶结领带构成了很好的上下呼应。
场景搭建需要这种纯白的罗马柱来衬托粉色的背景，现场特意布置了高低错落的复古花艺，结合白鸽的灵动气息，将整个画面的叙事感烘托出来。关于白鸽的互动，其实是整套片子最难控制的部分。为了捕捉那只停在花朵上的鸽子，我必须在保持腿部动作轻盈的同时，尽量压低呼吸幅度，生怕惊动了它。还有一张放飞白鸽的瞬间，找平衡点找了很久，好在手腕的力量支撑住了权杖的造型，给了摄影师一个很好的抓拍时机。
拍摄这种全身造型的cosplay，体态管理非常重要。特别是大腿上的金色交叉腿环和那双纯白色的过膝长靴，搭配本身已经比较修身的短裙，稍有不慎就容易把视线引向不自然的地方。我在观察拍摄回放时发现，微微屈膝或者脚步稍作错开，比起笔挺的站立，会显得腿部线条更加流畅，整个人也会有一种松弛感。妆面我走的是清透柔和路线，底妆打得比较轻薄，用高光强调了眉骨和鼻尖，让脸部在强光下面部轮廓依然立体，眼妆尝试了比较特别的紫色细闪晕染，配合卷翘的睫毛，让眼神看起来更清亮有神。
后期调色方面，我们没有去疯狂拉高对比度，而是调整了白平衡，让整个片子呈现出一种柔和的奶油质感，特别是粉色背景与白色服饰之间的色彩过渡，需要特别处理，避免衣服的白色被环境光污染得发红。我也请后期朋友在保留服饰细节的基础上，微微提亮了手臂和腿部的高光部分，让肤质看起来非常细腻。其实在拍摄之前，我一度比较担忧这个棚拍环境不够开阔，会不会影响动作的发挥，但实际拍下来发现，有限的场景反而让我更专注于与镜头的交流和神态的微调。
穿着这样一套具有极强角色特征的装扮，每一次看向镜头，我会不自觉地调整自己的站姿和手势，试图在眼神里融入这个角色特有的那种清冷又温柔的矛盾气质。拍摄到后面，连白鸽都变得非常亲人，甚至会停在旁边的白色罗马柱上歪着头看我，那一刻真的非常治愈。大家可能不知道，这套衣服的披风下摆为了做出飘逸效果，足足缝了七八层薄纱，走动时虽然很仙，但如果不理好很容易卷进腿环里，每次准备拍摄前，我都要花一两分钟去整理裙摆和披风的位置，确保画面里的一切都是呈现最佳的形态。
这种专注于某个角色，去还原它，去感受它的过程，本身就成了我生活中的一种治愈方式。粉色的光影、白色的飞鸟、精致的配饰，以及镜头前那个因为热爱而闪闪发光的自己，全都交织在这些成片里了。