漫展现场的棚区光线总是有些硬，但对于出阮梅这个角色来说，冷光源反而能很好地还原出那种清冷的气质。身上这套蓝金配色的衣服细节很多，外披的白色披肩上有暗纹，为了在照片里显出质感，拍摄前特意用挂烫机仔细熨平了。内搭的蓝色束腰比较贴身，上面的金色刺绣和珍珠项链需要戴得端正，否则在镜头前很容易显得杂乱。假发的打理花了些心思，发尾的蓝色挑染要和原本的黑发过渡自然，头上的花朵发饰也得固定在特定角度，才不会在转头的时候穿帮。
戴上蓝色长手套后，整个人的仪态会不自觉地端起来。手套的材质比较硬挺，手腕处的金色配饰也增加了分量，拿剑的姿势就需要更多的臂力去支撑。拍图二的时候，为了体现角色的气场，我单腿踩在椅子上，这个动作其实很考验核心力量，特别是大腿上的蓝色腿环，为了让它的呈现效果更自然，拍摄时反复调整了好几次位置，既要保证动作的张力，又要防止走光。手中的道具剑虽然不重，但带着长长的流苏和红黑刀鞘，单手扛在肩上的时候，还是要注意稳住肩膀，避免流苏打结。
这次和搭档一起出双人场照，色彩上的碰撞是最大的亮点。我的蓝金偏向冷调，她的红黑则是强烈的暖色。红色的露肩裙装搭配黑色的毛绒披肩，加上头顶那对巨大的毛绒兽耳，视觉上非常抓人。为了拍出图一和图三那种互动感，我们在动作设计上花了不少时间。手指挑下巴这个动作，既要显得亲近，又要有那种从容的压迫感，眼神的交流必须到位。我坐着仰视她的时候，颈部和下巴的线条在灯光下会比较明显，摄影师抓拍到了那一瞬间的微妙表情。后来我们交换了站位，我站着俯视她的时候，高跟鞋踩在椅子边缘，身体重心需要微微前倾，这种反差感让画面充满了戏剧性。
场照和棚拍最大的不同，就在于要快速适应环境光的变化。展馆顶部的点光源很多，很容易在脸上打出奇怪的眼袋阴影，我们一边拍一边和摄影师沟通调整角度，多利用侧光和反光板来补面部的光。红色的那套因为毛绒材质的反光率比较高，所以我站得稍微侧一点，避免吃光。拍摄过程其实挺耗费体力的，特别是穿着高跟鞋在椅子上上下下，搭档还要一直披着厚重的毛绒披肩，场馆里的冷气虽然足，但高强度的拍摄还是让人微微出汗。但看到出片的效果，感觉这些辛苦都很值得。作为经常跑漫展的人，非常享受这种在嘈杂环境里迅速进入角色状态，把每一个动作、每一个眼神都落实到镜头里的过程。现场的空气有点闷，但大家都很专注，这种纯粹的创作氛围让人很有干劲。这次的妆容特别强调了眼部的轮廓，眼影的层次在强光下才能显得深邃，假睫毛选了比较自然的款式，不至于在特写里显得生硬。每一张照片背后，都是对细节的反复推敲，希望大家能感受到这组场照的视觉张力。