换上这一套阮梅的常服造型，盘好发髻，拿上这把重工制作的月琴道具，就准备来一场沉浸式的星穹列车体验了。
服装的配色是我很喜欢的蓝绿与白色的组合，其间点缀着金线勾勒的纹路。其实处理这些绣线和烫金细节的时候费了不少功夫，因为它在游戏里是平面的2D效果，到了现实中就需要考虑到布料的硬度和悬垂性。我选择了偏硬质的混纺面料来制作外层的蓝色部分，这样它能在前胸和裙摆处保持锐利的裁剪边缘，尤其是在膝盖以上的开衩处，能形成一种很利落的扇形结构，不会软塌塌地贴在腿上。腰部的暗扣、侧面的镂空设计，还有那条腿部的绑带和金属装饰，都需要根据不同体型自己去反复调整适配度，才能呈现出照片里这种刚好合身又不勒的效果。
假发打理是每次出片最重要的步骤之一。不仅要确保两侧的环状发髻位置对称，还得让头顶的弧度保持自然。我自己修剪了刘海和鬓角的走向，因为不同角度可能会导致假发边缘不贴脸，所以事先在镜子前反复尝试了不同的贴合方式和头发走向，甚至用了一点少量的定型胶来固定两侧的发丝，最终假发才能顺滑地与妆面融为一体，看着不会有那种突兀的塑料感。为了配合角色那种清冷又带着一丝距离感的气质，我在眼妆上特意强调了轮廓的深邃感，放弃了过于厚重的假睫毛，而是用细长的眼线去拉长眼尾，眼影的部分也是以大地色系为主，做了一些微妙的轮廓勾勒。
这把月琴也是整套造型里的核心武器，为了拍摄方便，我在道具上做了一定程度的轻量化处理，但实际上手举着拍摄了挺久，手臂依然会酸。它的漆面反光在闪光灯下效果很不错，所以我选择在完全白色的背景墙和地毯前进行拍摄，这样能最大限度保留物品本身的色彩。通过镜头观察的时候，需要确保琴弦和琴头的角度协调，不要让乐器抢了人物的视觉重心，又得让它成为画面里非常有分量的一个存在。
因为是自己举着手机对镜自拍，所以对姿势和手势的拿捏要求很高。特别是手持乐器时，既要让琴身角度好看，又要保证镜面构图不杂乱。我在两个不同的姿势上花了一些时间。站立拍摄的时候，刻意保持了重心的平稳，单腿站立会让身体有个自然的倾斜角度，加上高开叉的设计配合黑色的尖头高跟鞋，能很好地拉长视觉比例，显得整体人更高挑挺拔。而坐在毛绒毯上拍摄的版本，则放下了乐器和戒备，赤着脚、交叠双腿的松弛感，又会是另一种情绪表达。
在最终的成片里，其中一张还加入了脚下放着自己做参考的照片小卡，这是一种很有趣的同框方式，能让看图片的人感受到一种立体的空间感。原片拍完后，在电脑前调整颜色和光比是必不可少的收尾工作。因为纯白色的环境容易吃色，也就是让衣服变暗，所以我在后期里没有过度改变服装本身的蓝色调，而是略微增加了一点对比度，让衣服上的金色纹饰和深色区域能够跳脱出来，保持着整体干净清透的观感，同时又有质感上的区分。
每次出这个角色，都会被那些精致的小细节打动。衣服的金属片、假发上的发饰、甚至是指尖那副深色手套的收边，都是一点点手工拼凑出来的诚意。把这样一份对角色的理解和穿搭的思考带进画面里，对我而言就是最有意义的还原过程。这些关于材料、妆造和拍摄的想法，希望能带给同样关注这个角色的人一些额外的信息。