这次拍摄阮梅的片子，前期的准备工作主要集中在服装和道具上。衣服的配色是经典的湖蓝搭配纯白，布料有很多层，外层是轻薄的纱，内层是缎面材质，穿起来需要一层层整理固定，才能保证出片时的垂坠感和贴身度。最吸睛的莫过于胸前金色的盘扣和腰部的棕色几何纹理，这些细节在打光后会有很好的反光效果，质感一下子就出来了。
阮琴是这次拍摄的核心道具。为了贴合角色，琴身的蓝色涂装和金色雕花都是专门定制的。琴身其实有一定的重量，拍摄时单手托举或者怀抱都需要核心发力，否则很容易因为不稳而影响画面质量。头发的打理也是一大难点。假发选用了带有自然黑茶色的底料，发丝的蓬松度需要提前做根部的垫高处理，再加上后面的半盘发，每一次换动作都要让助手帮忙整理发尾的弧度，不能显得乱，也不能太死板。
拍摄场地的布置也花了很多心思。我们选用了一个带有圆形框景窗的中式房间，背景的格栅和左侧的青花瓷瓶相呼应，营造出一种古典园林的静谧感。为了让画面不那么单调，画面四周布置了大量白色的人造花枝，配合自然光从右侧打进来的光位，不仅提升了整体亮度，还能在人物边缘形成一圈自然的轮廓光。地面铺了白色的毛绒垫子，这样光脚踩上去或者半靠着的时候，姿态会更舒展。
关于动作指导，因为阮梅这个角色本身自带一种清冷和专注的气质，所以在镜头前我尽量不做过大的肢体动作，而是利用眼睛的视线和微表情来传递情绪。比如有一张是单手搭在腿边，另一只手拿着琴，眼神平视镜头，这种简单的肢体语言反而最考验眼神的定力。高开叉的裙摆设计在坐下时会自然垂落，露出腿部的线条，配合大腿上的黑色腿环，增加了视觉上的层次感。拍摄的过程中，调整呼吸和肩膀的放松状态非常重要，一旦身体紧绷，脖子和肩膀的线条就会显得僵硬。
妆容方面，整体走的是清透淡雅的路线。眼妆用大地色系打底，眼尾微微晕染一点深色来增加深邃感，睫毛部分选择了一簇一簇贴，没有用那种很浓密的假睫毛，保持了角色的轻盈感。眉毛画得比较柔和，没有明显的棱角。唇色为了配合整体蓝白的冷色调，选择了带一点点豆沙色的哑光口红，显得整个人温婉但不失气色。
拍摄当天光线的变化很快，我们主要依靠自然光，这就导致很多时候要等云层过来，或者用反光板补光。有两张是坐姿，需要调整琴的位置，保证镜头里既不遮挡服装的细节，又能展现完整的身形。为了摆好那个抱着琴的动作，我反复尝试了十几次，手臂的位置高了或者低了都会让画面显得奇怪，直到手臂自然酸胀才找到那个恰到好处的角度。脚部的姿态也需要注意，不能显得太刻意，脚背稍微绷直一些，线条会更好看。地面是木地板，赤脚踩在上面其实有点凉，但为了画面整体协调，这些都是小问题。
后期的修图方向也保持了原图的色调，没有过度磨皮，尽量保留了皮肤真实的质感。整体画面的对比度做了少许拉高，突出了蓝白的色调。这一次尝试了很多不同的构图方式，也调整了多次灯光的明暗对比，希望能尽可能还原角色在游戏里那种安静又带有几分神秘的感觉。整个过程虽然比较耗费精力，但看到成片的时候觉得所有的细节调整都是值得的。