这套阮梅的服装为了还原游戏里的质感，前前后后调整了三次。从胸口蓝色布料的拼接，到边缘金线的刺绣走针，再到半透明纱袖的垂坠感，每一处细节都在尽可能往原版靠拢。为了搭配整体造型，特意准备了一把带有蓝金配色和粉色花朵点缀的琵琶道具。这把琵琶虽然看起来华丽，但实际重量不轻，拍摄时单手托举或者抱在怀里，对臂力是一个不小的考验。
拍摄当天的布景也花了不少心思。为了营造出契合角色的东方古典氛围，我们搭建了木质镂空窗框和圆形月亮门，背景铺了纯蓝色的幕布，顶部悬挂了绘有竹叶的白色灯笼，还布置了成簇的白色花枝，整体色调是冷艳中带着一点生机。地面铺了白色的毛绒毯，方便尝试各种坐卧姿态。
在动作设计上，我尝试了几种不同的感觉。一开始是端坐着抱琵琶，端坐时腰背必须挺直，眼神要带着一丝清冷和淡然。后来摄影师建议躺在毛绒毯上，这个姿势对身体的延展性要求比较高。侧卧时，不仅要用手肘支撑身体的重量，还要控制双腿的摆放角度，既能展现出线条感，又不能让画面显得过于僵硬。为了找好眼神的聚焦点，好几次差点因为重心不稳倒下去，好在最后出片的效果很满意。
现场的光影布置偏柔和，主要是为了突出皮肤质感和衣服面料的反射光。因为背景是冷调蓝色，所以在肤色的打光上加入了一些暖色，让画面整体不会太冷。画面的右侧放置了木质小几和白色陶瓷酒具，左侧的黑色陶罐里插着红色的花枝，这些道具虽然不起眼，但能在色彩上起到很好的点缀作用。
在演绎阮梅这个角色时，我着重放大了她那种不紧不慢、万事万物都在掌控之中的从容感。哪怕只是一个凝视镜头的眼神，也需要内心保持极度平静。为了配合拍摄效果，我在现场尽量减少大幅度的动作，保持一种静态的美感。整个拍摄过程非常累，从服装整理到道具搬运，每一个环节都亲力亲为，但看到成片的那一刻，觉得所有的汗水都值得。