拍摄这组阮梅正片时，我特意把布景重心放在了水景和月琴元素的融合上。
为了营造出仙舟特有的清冷与雅致，布景时我们特意挑选了深色木质家具和带有书法字迹的卷轴作为背景，地面铺设了反光膜来模拟水面波光粼粼的倒影，再点缀上大片的仿真荷叶与各色莲花，那种水波荡漾的静谧感一下就出来了。
造型上，这套蓝白主色调的裙装非常契合角色的气质。胸前和领口的金属饰件增加了精致度，而外披的半透明白色薄纱则让整体显得轻盈飘逸。袖口和裙摆的波浪纹以及小花点缀，让服装看起来像是一件行走的水墨画。短发造型搭配蓝绿色的挑染和美瞳，既能突出角色的灵动感，又不会显得过分厚重。
道具也是这组片子的灵魂之一。那把定制的月琴不仅细节丰富，拿在手里也确实有点重量，想要摆出看似轻松随意的姿势，实际上需要手臂和核心的稳定发力。搭配那把带有山水画的团扇，在摆动作时还可以借助扇子来延伸身体线条，帮助构图更加饱满。
这一次的拍摄和摄影师@还不够安艺 配合得很有默契。因为场景中有较多的荷叶和水面反光，为了将这种纵深感拍出来，我们选择了侧逆光的打光方式。这样既能勾勒出白色外披的透明轮廓，也能在水面上形成漂亮的高光点。拍摄躺坐在小木桥上的那张图时，反复调整腿部和手臂的位置，确保身体舒展的同时又不会挡住乐器，保证画面视觉中心始终在人物身上。
在表情控制上，我希望能在清冷中带出一点柔和的神态。因为角色的设定里有提到糕点，所以在表情上我也下意识地放柔和了一些，尽量呈现出那种让人有亲近感但并不热烈的状态。站姿和坐姿的切换，还有月琴与身体角度的调整，每一步的细节叠加起来，才最终形成了现在的正片效果。
整套片子拍下来虽然挺消耗体力的，但看到最终呈现出的温润质感，觉得一切都挺值得的。从前期服装道具的筹备，到现场光影的把控，再到后期的定调，每个环节都围绕着角色的内核去处理。希望这组正片能传递出角色那份安静的力量。