作为阮梅，拍摄这组作品时，我对她那种超然物外却又沾染尘世气息的复杂特质做了很多思考。一开始我就在想，如何在不依靠复杂的背景特效下，仅仅通过现场的实景把那种“梅花易逝”的清冷感表达出来。这次拍摄选择了水边的木制回廊，光影很柔和，水面泛着涟漪，这种自然光打下来比棚拍多了几分真实的生活感。不需要去刻意摆出很夸张的姿势，就靠在木头栏杆上，那种放松的姿态，反而能传达出阮梅那种慵懒又清醒的感觉。
这身衣服的细节非常多。头饰的白色花瓣和金属簪子，如果在光线下抓拍，很容易造成反光，所以摄影师特意避开了强烈的直射阳光。黑色的碎发造型其实不太好打理，为了保持这种有些凌乱但又不失精致的蓬松感，喷了定型喷雾。最让我满意的还是脖子上的青色立领和红宝石点缀，这个颜色在这个场景里显得特别跳脱。而深绿皮的战术手套和上面的金色甲片，是整件作品中最能体现角色战斗力的元素，和轻柔的白色外衣形成了明显的对比。
扇子上的梅花手绘是这组图的灵魂所在。大家都知道，梅花是傲骨寒霜的象征，但也可能象征着凋零与消逝。帖子里说生命里的每一片花瓣都有被风吹落的一天，这种带着一点忧伤的物哀感，恰好契合了我对这个角色的理解。我不想去刻意表现她的冰冷，而是想展示她作为一个能够推算“命数”的存在，她看待周遭生命时那种平静又包容的眼神。
拍摄的时候其实有一点微风，水面的波光一直在晃动，其实我当时很担心假发被吹乱，或者衣服的下摆不好看。不过实际成片出来之后，发现这种微风带来的动态感反而是一种很好的点缀，让画面不至于死板。面对镜头的时候，我的眼神尽量放空，不去聚焦在某一个具体的地方，这样拍出来的照片才会有那种“非人感”或者说“仙气”。这个角色本身就是带有很强的神秘色彩，不能够用太过于世俗的认知去诠释她。
我们提前研究了场景的光线走向，摄影师尝试了不同构图。多角度拍摄，包括近景特写去突出手套和团扇的质感，以及半身带景来交代环境。最终出来的这组图里，我最喜欢的是手持扇子倚靠栏杆的那张，它把角色的那种悠然自得的韵味表现得刚好。我平时也会做Cosplay，但阮梅这个角色对我而言，难点并不是装备的还原，而是神态的管理。为了这种淡然的表情，我对着镜子反复练习了很久，就是不想让最后的成片显得呆滞或者用力过猛。
做Cosplay这件事情，在这个圈子里其实不算是什么新鲜事了，但每一次面对一个新的角色，我都觉得是一次突破。穿上这身行头，不仅是还原一个外形，更是去体验她背后的故事、她的性格和她所处的那个宇宙。技术层面的东西，比如裁缝、假发造型、道具制作，这些都是可以磨练出来的，但如何去精准地捕捉到角色的灵魂，这个是照片背后功夫见真章的地方。我觉得这一次的尝试，至少把我心里那个阮梅的模样传达出了一部分，这就足够了。剩下的，就看各位观众能不能从照片里感受到她那种独特的气场。
服装的细节其实可以再提一下，青蓝抹胸的定位剪裁比较贴身，后腰的绑带和侧边镂空结构，能够很好地收住腰身，配合下半身的短裙设计，整个造型的比例显得很修长。扇柄处的流苏在微风中微微摆动，这一点在定格画面里很难体现，但如果你仔细看，能感觉到那种动态的张力。我没法像游戏里那样去施展什么特殊的技能，我只能通过静态的肢体语言去填补观众对角色动作的想象空间。
在挑选成片的时候，我们发现其实每一张都有各自的闪光点。近景能看清妆面和配饰的质感，中景则能展现出整体的服装搭配。这一次的妆容我也尽量做了减法，没有用太花哨的眼影，主要是拉长眼线去贴合角色那种特有的眼型，配上偏蓝的瞳片，眼神会更加有穿透力。唇色用了温柔的豆沙色，和青蓝色的衣服形成了冷暖色系的碰撞。
水面的波光真的很漂亮，这算是大自然帮我们做了一层天然的滤镜。有时候在棚里拍多了，换到室外真实环境里，虽然会面临现场光线不可控的问题，但拍出来的照片质感是棚拍很难模拟出来的。作为Coser，我们要做的就是尽量去适应环境的改变，然后把最完美的状态留在快门按下的那一刻。