漫展上的这张Saber场照返图来了，分享拍摄这套Fate系列铠甲的实际体验。很多人看到照片觉得帅气，但现场其实充满挑战。首先是这套服装的重量，尤其是银色金属质感的护甲，虽然做成了轻量化材质，但穿戴在身上依然有很强的压迫感。我在漫展走了大概十分钟就开始出汗，因为领口和肩膀部位很硬，活动受限很严重。然后是道具剑的设计，长度和重心都需要适应。拍摄的时候，为了让剑能直立或者挥出动态感，需要用到很多核心力量。摆姿势的时候我经常需要靠手臂力量或者支撑点来缓解手腕的压力。
这次拍摄的地点是展会现场，光线复杂，头顶的顶灯往往会导致脸部阴影很重，而且背景里人来人往。但是摄影未暖老师非常有经验，她熟练地运用反光板和闪光灯，让面部轮廓清晰，同时保留了对剑身和盔甲反光的控制。为了让裙甲和斗篷有飞扬的感觉，我们在人流中反复找合适的位置，配合转圈的动作抓拍。照片里蓝色的主调，配合冷白的金属反光，在现场略显杂乱的光线中依然保持了很好的视觉重点。这张全身拄剑的照片尤为难得，为了配合人物端庄的气势，我需要站得笔直，双腿微开，保持重心稳定，同时不能让裙甲的褶皱变形，这需要很大的耐心。拍摄过程中，还要注意不要磕碰到周围的人，展会的地面并不平整，穿高跟鞋站久了脚也会痛。
看到成片后，之前体力的付出都算值得了。这套角色在Fate系列中有着很强的代表意义，所以我也非常重视每一次的出场。内景和外景的质感和氛围也有很大不同，之后有机会我打算去内景拍些更干净的单色背景，再出一些特写。说到未暖老师的拍摄技法，她对剑上的符文特写和肩部甲片的光泽处理得特别有质感。我平时也会研究一些摄影技巧，对于这种金属大面积的反射，通常需要使用长焦镜头配合特定的角度。展会现场由于空间限制，老师大多是俯拍或者是利用栏杆作为支撑，精准地对焦在人物的眼部，而不是盲目使用大光圈，因为那样虽然背景虚化好，但局部细节容易丢失。照片中我脸颊旁边的碎发，还有盔甲上精细的花纹，都很好的被还原了。
在现场还原Saber这个角色的难度不仅在于道具，更在于神态的拿捏，要表现出那种沉稳、坚定的气场。这次的返图可以说是全方位的将这套服装的质感和角色的气质展现了。Fate系列本来就有着庞大的受众，能在cos圈受到大家的认可，是让我非常开心的事。再聊聊穿戴麻烦的问题，这套衣服的穿戴顺序很讲究，先穿衬裙，然后是内衬，接着要把胸甲、肩甲分别扣好，最后调整裙甲的位置，全部穿好需要近一个小时。出展会的时候，场地人多，换衣服十分不便，只能在角落挤着换。但每当拍摄时，路人的惊叹声和同好们的合影请求，又会让我觉得一切都是值得的。这次未暖老师的作品，不仅让我看到了自己不同的一面，也让我对场照的拍摄有了更新的理解。很多细节比如金属的划痕、织物的纹理，都处理得恰到好处。关于角色的演绎，我也一直在探索，希望能越来越贴近角色的灵魂。