这套桑多涅的服装从打版到最终上身，前后调整了将近三周时间。今天能在有着古典穹顶和旋转楼梯的室内场馆里将它完整呈现，心里其实挺踏实的。
原神里桑多涅的服饰设定视觉冲击力很强，为了还原那种华丽又带点克苏鲁机械感的氛围，服装定制的细节非常多。这套大货最吸引我的就是大面积露背设计配合深色高领，为了不让背部显得单调，我特意在腰部那个带有机械感的复杂装置上花了心思，用金色边框、蓝色宝石和红色丝带叠出了层次。裙摆的裁剪是整个道具和服装制作中最头疼的环节。为了达到黑白红三色交叠且呈不规则花瓣垂坠的效果，底层用了大量硬挺的欧根纱撑起版型，拖尾长度接近两米。这样坐在楼梯上时，裙摆才能自然铺开，把台阶完全包裹住。
拍摄这组照片时，最难的部分其实是坐姿和手臂的支撑。因为裙撑很占体积，坐在石阶上找平衡需要核心一直发力，不然很容易整个人往后倒。那件深色的喇叭形袖套和白色手套对动作的限制也比较大。所以我在镜头前特意减少了大幅度的肢体动作，更多是靠手指的微曲和头部的转动来传递一种机械与鲜活并存的感觉。浅金色的波波头假发很容易显扁塌，每次在楼梯上调整坐姿前，我都得让后勤帮忙重新抓一下发丝的蓬松度，保证背面的层次感。
环境的光线对这套服装的呈现至关重要。黑白对比强烈的衣服非常吃光，如果打光太平，黑色部分容易死黑，白色部分又会过曝。这次拍摄利用场馆里高大的玻璃窗作为主光源，配合侧面打过来的柔和逆光，刚好勾勒出服饰边缘金色镶边和发饰的轮廓。底妆我用了干净的哑光质地，配搭蓝瞳和红唇，把视觉重点拉回到面部。
第一张照片偏向用眼神和镜头互动，第二张则是低头看着手部。在构图上，我特意选了一个高机位的俯拍角度，利用楼梯的斜线引导视线，这样不仅能完整收录巨大的拖尾裙摆，还能借由画面的延伸感烘托出那种复古宫廷的庄重气氛。整个拍摄过程其实非常消耗体力，光是穿戴好这些配件就出了不少汗，但看到成片里服装材质的纹理和光影的质感都被保留下来，就觉得付出了这么多精力都非常值得。