出这套《明日方舟》圣聆初雪的造型，雪地外景的场地和那条长纱的动态捕捉是最主要的两个难点。
这套服装的层次非常丰富。大面积的青色面料配合下摆的黑色几何图腾，其实非常考验布料在户外的垂坠感和挺阔度。头部的银色发饰和假发的编发处理花了将近两个小时，因为雪天环境里，假发容易受潮变塌，所以需要在发根处额外加固。
拍摄当天气温很低，木板栅栏和松树上的积雪是现场的自然背景，但为了画面中长纱飞舞的弧度，等待阵风的时间和快门时机的配合必须很精准。高机位俯拍的角度能够很好地交代地面的雪源和衣摆的长短比例，也让青蓝色长纱在视野里的对角线张力拉得更长。
手中的银铃很有重量感，清脆的声响在寂静的雪地里确实是很好的氛围辅助。为了保持手部动作不僵硬，必须用抓握的力度来控制长纱的拉力，防止它被厚雪拖住。
关于后期，这组图其实想尽量保留雪地的高反光质感。我参考了明日方舟原画的那种清冷色调，没有做太多过度的反差处理，主要着重还原了流苏的金色和蓝布之间冷暖色的对比。
拍外景辛苦，但是也很值得。这次出圣聆初雪的cosplay，在雪地里冻得手指发麻，银铃本身是金属材质，握久了反而会觉得特别冰手，后面基本就是速战速决。虽然雪地环境非常空旷，但结合服装上的编绳、流苏以及身上的饰品，在镜头前基本能将角色的整体状态表达出来。摄影现场的互动和快门节奏相当关键，一整套图拍下来感觉既紧张又充实。
后期对画面的处理主要是针对原图光比问题的控制，因为雪地是纯白背景，很容易让主体的暗部过暗或者高光过曝。所以在修整时，针对衣服的黑色底纹做了局部提亮，以便更好地展示布料的细节和质感，让蓝色与白色的层次更分明，金色流苏的精细度也得到保留。
这次雪景拍摄结束以后，整理发饰的时候，发现银饰上挂了一点霜，正好和初雪的主题契合。能够顺利产出这套作品，少不了团队对道具、妆发的仔细核对，还有对小细节的严苛把控。在二次元摄影里，能把平面设定的元素用现实的装束和实景结合起来，是一件很有成就感的事情。和大家分享这次的成果。