站在鲸喜阁的木质牌匾下，我低头看了一眼蓝黑与白色相间的服饰，想着这就是今天的主角。除了假发上那些独特的饰品和青蓝色的点缀之外，这套装扮最让我有自信的就是它整体的利落感。上半身的深蓝黑配色采用了大量的烫金纹路，挂脖的剪裁设计让我在尝试各种动作时可以更大胆，不用时刻担心衣领走位。而外披的那件带有白色绒毛边的宽袖长袍，恰好中和了短打的干练，多了一点点飘逸的感觉。其实原作里的衣物会有更复杂的元素结构，我这次在细节上尽量让整体的垂坠感与层次清晰分明，力求把不少标志性的符号融入在布料与走线之中。
实拍的过程其实蛮考验耐心的。我们取景的这家中式店铺本身光线非常柔和，门头大部分被温暖的橘黄灯笼光笼罩，这就意味着我一身冷色调的服饰放在环境里会格外显眼。摄影师 <@尸王> 老师很看重这种冷暖的对比效果，不仅让我避开大光比的正午日晒，还充分利用了拱门和画框帮我来构图。因为他习惯于让我自己调整身体重心，然后再按下快门，所以大家看到的图片里，我左手自然垂放，右手握着那个定制的小道具。虽然道具的长度并不大，但有了这么一点平衡手上的物件，正好在举手投足间加了些许灵动感。动作也并非刻意摆出僵硬的角度，而是尽可能呈现一种时刻准备行动或者正在观察周遭的氛围。
和大家分享一点拍摄的“幕后”，这种露肩单衣和短款下装外观看起来凉快，但实际为了制作那件外披的毛边，衣料远比预想的要重。在室内走动时需要特别注意小细节，稍微不注意就会让腋下的褶皱堆积起来，我不得不经常停下来整理袖笼和领口。而且脚下的黑色漆皮高跟鞋虽然质感挺好，能够有效拉长下半身的比例，但在这种古朴石砖地和木门槛上走动时，落脚点必须非常小心，为了稳住重心还要随时调整脚掌的着力点。好在我们当天拍摄的氛围很放松，大家一直在聊关于角色塑造的问题，不知不觉就顺利拍到了很多张出乎我意料的成片。
我个人其实很喜欢第一张照片，画面里光线没有过度修饰，头发也有一点点自然的飘动感。在这样古色古香的环境里，回想起帖子描述中提到的那句“红尘渺渺，因果烟消”，一下子就非常有画面感。我们总是希望追求外在的还原度以及人物的神韵，可一旦实际拍摄时，经常难免会遇到光线不够完美、衣摆卷边之类的小状况。但正是这些琐碎的小遗憾，才构成了真实的拍摄过程。今天能够把这一套兼具国风和奇幻色彩的结合体，展现在这家温馨的传统店铺里面，我觉得是一种很好的尝试和平衡。
白蓝相间的假发其实很难打理，开拍前特意修剪过发丝的层次以贴合脸部轮廓，两侧夹上蓝色的发饰后，显得面部轮廓与整体妆面格外干净。我专门选择了清透的底妆和偏冷调的蓝色系眼影，唇部则是用了完全不抢眼的裸粉色。这样整体的上镜效果会比较和谐，不会因为眼妆或者唇色过于浓烈而显得艳丽。毕竟角色的气质更偏向于内敛和沉稳。
从布景的细节来看，“鲸喜阁”的木质结构非常契合这种新国风的摄影需求。四周垂下的布帘自带自然的褶皱和弧度，摄影老师刻意避开了背景里的杂物，利用镜头景深将后方的桌椅和陈列物作了虚化处理，使得我能够彻底从环境里跳脱出来，成为视觉的绝对中心。很多人也许会好奇这套衣服的实用性，实际上它强调的是利落和侠气，大面积的深蓝配上金色的刺绣线条，本身就已经把那种特有的质感拉满了。
拍摄中途，我尽量让下摆自然地下垂，或者随着我的姿势微调，偶尔让裙摆翻开露出里面的蓝色衬里，以此丰富画面中色彩的变化与灵动感。摄影老师非常有经验，他在指导时不断建议我将重心下沉，让我一直保持一种随性的状态。尽管这次拍摄并没有使用巨大的道具武器，也没有复杂的背景特效，但仅凭这种内敛的暖黄灯光与服饰材质本身的冷艳对比，就已经足够将这套造型的魅力传递开来。
拍完那两张我比较满意的照片后，我回看屏幕的时候发现，这抹白与蓝的搭配确实很耐看，而“冷色调人物加上暖色调背景”的表现手法，确实为这组照片增色不少。那种“红尘渺渺，因果烟消”的感觉，我也尽量在眼神里去表达，不让眼神显得太轻佻，而是力求有一种沉淀和阅历。穿着这身衣服，自然会生出一种使命感。其实每位coser都会把精力放在服装的还原上，但我认为找到一个契合的场景以及匹配的光线，能够帮助我们把角色的气氛烘托得更加到位。