这次的拍摄选在了一张带有复古雕花的深色木桌上，虽然布景很简单，但光线和角度的处理耗费了不少时间。采用的是直接向下的俯拍机位，镜头几乎垂直于人物，这种透视感需要配合精准的肢体摆放才能体现立体感。我穿的是深蓝色的洋装，搭配繁复的白色荷叶边和蕾丝，加上长筒白丝，整体细节非常多，整理起来很繁琐。
拍摄过程中，仰躺在木桌上是一个非常考验耐力的姿势，因为桌面很硬，受力点全在臀部和肩胛骨，还要用力绷住核心让身体铺开得更自然。画册道具的位置也是反复调整，既要保证它不被衣服褶皱挡住，又要透过手臂的弯曲来支撑好它。这种姿势会拉扯腹部和腿部的肌肉，所以必须要掌握好力度。因为是竖拍构图，裙子边缘如果不小心就会跑到画幅外面去，所以腿的摆放方向和伸展幅度都在随时微调。
白丝的光泽需要通过调整顶灯和侧灯来体现质感，太亮的强光会过曝，太暗的位置又无法体现出半透明的质感和褶皱。相比纯灰色背景，复古的木桌更能衬托出这套衣服的古典气质，暗红色的木纹与深蓝色的裙身形成了对比，白色部分则在暗色调里透出来，层次感比较丰富。
拍摄时为了调整好面部视线，我需要一直看着上方的镜头方向，由于脖子一直被下巴压着，肌肉容易酸痛，只能拍一小会儿就休息一下。这次的服饰和道具组合很有故事感，特别是手里拿着的画册，它的封面氛围很好地融入了这组复古的室内场景。这种包含大量蕾丝和荷叶边的衣服，有很多接缝处的细节，比如袖口的褶皱、腰间蝴蝶结的位置，都需要在开拍前精确打理好。毕竟是拍角色，对于服装上的细节要求非常多。整个布光和环境都围绕木桌的质感展开，这组的色调会更偏暗调一些，这样刚好能够突出白丝的明亮与通透，以此增加整张照片的可看性。
这组图共拍了挺长时间，为了把带花纹的桌边也拍进去，还要防止身体掉出画外，我试着收缩腹肌，控制好边缘的距离。衣服胸口那个绿色的蝴蝶结老是容易歪掉，需要不时整理。白色蕾丝内衬很长，跪坐的时候总怕把它压出死褶，所以索性仰躺下来让裙子摊开，这样刚好能看到裙摆散开的形状。这类复古风格的洋装本来就属于很费时费力的穿搭，很多层布料叠加上去之后，即使室内气温不高，也会渐渐闷热起来。为了配合画册的摆放，手部动作尽量自然，但又需要有一定的优雅感，所以在拍摄间隙仔细观察了镜头的回看，微调了手指张开的角度和手肘的距离。因为这个视角是垂直向下看的，透视容易拉长下半身，所以要精确控制脸部和画册在画面中央的比例。直到最后拍到满意的光线角度，确认画面干净、白丝的光泽合适之后，才结束这轮的拍摄。
这组照片整体的层次感主要靠大面积的白色布料和硬挺的深色裙子来实现，跟拍摄环境里的木质家具形成了反差，视觉上会更耐看一些。为了符合角色的设定，姿势的舒展度很重要，木桌边缘卡住身体的地方需要垫着衣服边缘，避免不必要的勒痕。在拍摄过程中，画册的摆放角度与眼睛视线的交汇也是一个关键点，只有调整好视线才能让画面有故事感。整理凌乱的蕾丝边也耗费了很大精力，因为每一个褶皱在灯光下都会形成不同的阴影，这决定了这组照片后期的走向。面对这样的肢体表现要求，拍完之后的确需要活动一下脖子和肩膀，但看到最终的画面呈现，整个过程都很值得。